Christopher Clark se
especializa en pinturas al óleo de muchos temas: romance, baile, música,
Italia, animales y paisajes urbanos. Su estilo impresionista se ve impulsado
por una pincelada audaz, colores brillantes y una luminosa sensación de luz.
Christopher Clark ha
estudiado arte toda su vida, desde que era un niño viendo programas de pintura
de Bob Ross en la televisión (ese tipo loco con la pintura afro "arbolitos
felices"). Sus estudios de arte y sus viajes lo han llevado por todo el
mundo en busca de temas de cultura, conocimiento del arte y pintura.
El tema favorito de
Christopher para pintar es la luz misma, lo que significa que cualquier cosa se
convierte en un tema hermoso si la luz es deslumbrante. Las pinturas de
Christopher se coleccionan en todo el mundo y está disponible para encargos de
todo tipo.
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
Roland Petersen, nacido en
1926, es un pintor del Área de la Bahía cuyas pinturas de las décadas de 1950 y
1960 son síntesis magistrales del expresionismo abstracto gestual, el realismo
pictórico y la teoría del color avanzada. Petersen ha tenido una carrera
increíble que abarca siete décadas como pintor y profesor de arte en UC Davis.
Mientras era miembro de la reconocida facultad de arte de UC Davis, 1956-1992,
estuvo rodeado de luminarias como Wayne Thiebaud, Manuel Neri, Robert Arneson y
William Wiley. El estilo característico de Petersen de colores brillantes,
perspectiva y naturaleza muerta comenzó con su serie de picnic a principios de
los años 60.
El trabajo de Petersen
integra naturaleza muerta, figuras y paisajes en composiciones arquitectónicas
complejas que son hermosas y enigmáticas, pero que aún conservan un fuerte
sentido de lugar, en este caso los campos y granjas del Valle Central de
California. Según el comisarior Bruce Guenther, las pinturas de Petersen son
"tremendamente inmóviles y exudan una solidez irrevocable que es atemporal
y, sin embargo, está encerrada en un entorno específicamente transitorio".
En sus primeras obras,
Petersen fusiona la abstracción pura y los análisis formales del color y el
espacio con elementos figurativos y paisajísticos, un reflejo de su interés por
la geometría posimpresionista, específicamente tal como la practican Paul
Cézanne y Georges Seurat. La paleta extraordinariamente sofisticada de
Petersen, una combinación llamativa y brillante de tonos claros y oscuros que
utiliza el blanco "como una herramienta de edición... para controlar el
viaje de descubrimiento del ojo", está informada no solo por las teorías
del color de Georges Seurat y Hans Hofmann, sino también por el expresionismo
emocional de Vincent Van Gogh, así como los simbolistas franceses.
Petersen está catalogado
como uno de los artistas de la Escuela Figurativa del Área de la Bahía que
floreció a mediados del siglo XX desde finales de la década de 1940 hasta
principios de la de 1970. Estos pintores se destacaron por su salida del
expresionismo abstracto puro para volver a la figuración. Sus obras se han
exhibido en todo Estados Unidos y se pueden encontrar en colecciones de museos
como el MOMA de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano, NY, el MOMA de
San Francisco, entre otros.
Con una carrera artística
que abarca más de siete décadas, Roland Petersen ha sido testigo y
experimentado muchos cambios en el mundo del arte y en el mundo en general. A
los 94 años, Petersen continúa pintando a diario, incluso cuando se refugia de
la pandemia. Varias de sus nuevas pinturas de 2020 se encuentran en exhibición,
así como algunos ejemplos retrospectivos que incluyen Jet Trail with a Garden,
1960, un encantador precursor de su posterior serie Picnic.
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.