El caleidoscopio en
constante evolución que es el arte de Eduardo Kobra es sin duda algo a tener en
cuenta.
El artista brasileño Eduardo
Kobra utiliza colores brillantes y líneas llamativas mientras se mantiene fiel
a un tema de caleidoscopio en todo su arte. La técnica de repetir cuadrados y
triángulos le permite dar vida a las personas famosas que representa en sus
imágenes. Este patrón a cuadros, lleno de diferentes texturas, líneas y
sombreados, se construye hasta la obra maestra final de Eduardo Kobra, un mural
más grande que la vida para que todos lo vean y se maravillen.
La capacidad de Eduardo
Kobra para lograr el fotorrealismo mientras mantiene su juguetón tema de color
es fantástico, lo que hace un sorprendente contraste con el entorno en el que
se coloca. Específicamente, su uso astuto de pinceles, aerógrafo y latas de
aerosol sirven como un medio para dar vida a figuras notables del pasado,
enfatizando su verdadera naturaleza, dignidad y belleza. Eduardo Kobra también
ha utilizado una paleta de colores más oscuros en algunas de sus obras mientras
mantiene ese impresionante aire de belleza en todo su trabajo. No puedes evitar
sentir nostalgia mientras observas sus creaciones, regresando a una época en
que esas personas existían. La capacidad de recrear arte que se nutre de
individuos y épocas pasadas es un verdadero regalo para Kobra que es puramente
notable.
Desviando de figuras
notables, Eduardo Kobra también se ha mantenido fiel al sujeto humano
cotidiano, manteniendo su uso de colores llamativos para sacar a estos
individuos a la luz en sus obras. Dentro de la misma línea, su uso de imágenes
en blanco y negro es impresionante cuando se coloca contra sus coloridos fondos
a cuadros. Las obras de Eduardo Kobra son realmente una obra de amor, que
utilizan una planificación de cuadrícula metódica y sombreados y efectos de
remolino magistrales para completar retratos a escala masiva que generalmente
se realizan en edificios, paredes y murales. Sin embargo, las figuras
históricas son el fuerte de Eduardo Kobra, evocando recuerdos de momentos
pasados que aún resuenan en el público actual.
Las primeras obras de
Eduardo Kobra solo fueron pintadas en Brasil, y en 2011 Kobra creó su primer
mural fuera de su país cuando Francia lo invitó a pintar un muro sobre
inmigración en un barrio de Lyon. El resto de su carrera lo llevó a pintar en
diferentes países del mundo, como Estados Unidos, México, España, Portugal,
Italia, Suecia, Polonia, Países Bajos, Rusia, Japón e India.
En 2016, Eduardo Kobra llegó
a los titulares por crear su ilustre mural "Las Etnias" (The
Ethnicities) que cubría el Boulevard Olímpico en los Juegos Olímpicos de Río
2016. Con más de 32,000 pies cuadrados, "Las Etnias" le valió a Kobra
y su equipo el récord del mural de pintura en aerosol más grande de un equipo.
Un año después, Kobra y su grupo superaron su título anterior con su gigantesco
trabajo en Cacua Show Headquarters, una empresa de chocolate ubicada en Sao
Paulo, Brasil, una obra maestra que tardó 700 horas en completarse y más que
duplicó su récord de 2016.
Fuentes:
https://www.instagram.com/kobrastreetart/
https://www.artsy.net/artist/eduardo-kobra
http://www.carpe-diem.today/blog/2016/grafiteros-kobra
https://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Kobra
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
No hay comentarios.:
Publicar un comentario
Puedes añadir aquí tu comentario