Craig Hanna nació en 1967 en
Cleveland, Ohio (Estados Unidos). Pintor de Nueva York de formación, estudió en
la Universidad de Bellas Artes de Syracuse, luego en la Escuela de Bellas Artes
de Artes Visuales, antes de especializarse en la Academia de Arte Figurativo de
Nueva York.
Craig Hanna expuso por
primera vez en 1998 en Bergdorf Goodman en Nueva York, donde le reservaron un
piso completo para sus obras.
Luego expuso en Londres,
Hong Kong y Malta, donde vivió durante un tiempo. Seleccionado en 2001 y 2006
para el premio BP Portrait Award de la National Portrait Gallery de Londres,
fue galardonado en 2001 por su trabajo "Carlos
sentado en una silla de plástico transparente". Craig HANNA ahora vive en París, donde está
representado de forma permanente y exclusiva por la Galería Laurence Esnol.
Craig Hanna dibuja y pinta
como si el dominio sobrecargado de la fotografía de nuestro campo de datos
visuales no importara o no existiera. No tiene aprecio con la estética
descalificada de, digamos, Elizabeth Peyton o Karen Kilimnick, ni las
convenciones banales, aplastadas e inexpresivas de pintores figurativos basados
en fotografías como Gerhard Richter, Peter Doig o Luc Tuymans.
En manos menos astutas, el
trabajo resultante sería aún más vacío, cansado, clasicismo retrógrado, una
mezcolanza de "buen" dibujo, técnicas modales y citas familiares
extraídas de una historia en maceta de representación figurativa.
Sin embargo, aunque los
antecedentes son visibles en las imágenes de Hanna, tanto en su contenido como
en su superficie (Courbet, Whistler, Sargent, Schiele, Klimt, Bacon y Freud
vienen a la mente), Hanna los supera para crear obras vitales que son
descaradamente contemporáneas e inconfundiblemente suyas.
Lo hace evitando, incluso
saboteando, las estrategias de la pintura figurativa más contemporánea: elige
sus temas de "vida" en lugar de fotografías. Arraiga sus
preocupaciones formales - línea, color, pincelada, escala - en tradiciones
pictóricas; y, tomando prestada una forma olvidada de arte 'popular' forastero
(Verre Églomisé en francés, Hinterglasmalerei en alemán, “ Pintura al revés ”
en inglés), invierte el proceso habitual de pintar haciéndolo al revés, en
plexiglás. Detalles primero: colores de acabado, sombras en la piel, manchas de
luz en los ojos. Luego, los formularios de antecedentes más amplios. Este giro
de adentro hacia afuera reintroduce el azar y el riesgo en la pintura.
Las superficies finales
visibles están planificadas, no ocurren a ciegas, pero sin embargo son
disruptivas y sorprendentes. Al mismo tiempo, la técnica del forastero pone la
pintura en confrontación directa con la fotografía: la imagen, sellada y
suavizada, tan suave y elegante como una fotografía, se captura doblemente,
bajo un vidrio y en la furia turbulenta y hirviente de la pintura cepillada.
Pintoresco, sí, pero, traspasando las propiedades indexadas de la imagen
fotográfica, y tan luminoso como una caja de luz de pared de Jeff. Hanna
gestiona aquí algo bastante extraordinario: reafirma las cualidades efímeras, fugitivas
y contingentes de la pintura figurativa al desconocerla y desestabilizarla,
reafirmando así, una vez más, su moneda en el centro mismo del arte
contemporáneo. - Chris Mooney, Crítico de arte.
Fuentes:
https://www.instagram.com/hcraighanna/?hl=es
https://www.facebook.com/theartofhcraighanna/
https://wooarts.com/craig-hanna/
https://www.laurenceesnolgallery.com/h-craig-hanna/
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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