Frank Morrison (n. 1971)
comenzó su viaje como artista de graffiti en Nueva Jersey, marcando paredes con
pintura en aerosol. Sin embargo, fue la oportunidad de hacer una gira con la
artista musical Sybil como bailarina de breakdance, una influyente profesora de
arte de secundaria y una visita al Museo del Louvre en París lo que le abrió a
nuevas vías artísticas y creativas.
Un adoctrinamiento temprano
en la cultura hip-hop se puede ver a través del trabajo de Morrison, que ha
sido denominado una mezcla de manierismo urbano, graffiti y contemporáneo
abstracto, y refleja profundamente la pérdida de historias humanas de épocas
pasadas.
Morrison se esfuerza por
capturar a las personas tal como son, traduciendo las emociones a través de sus
pinturas y dejando una memoria de nuestra vida y nuestra época actual. Su
trabajo describe el sustento afroamericano de una manera que es familiar y
reconfortante para aquellos que a menudo sienten que se han olvidado las
historias y se ha usurpado la cultura.
Citando a Ernie Barnes y
Annie Lee como antepasados de esta tradición, Morrison comenta sobre su
práctica: “Mi trabajo dignifica la evolución de personas y lugares cotidianos y
subrepresentados dentro del paisaje urbano. Busco resaltar y preservar el alma
de la ciudad a través del lente de la cultura hip-hop y la iconografía urbana.
Quiero que la gente experimente los ritmos visuales que coreografían la vida de
la persona común y corriente".
El trabajo de Morrison se ha
presentado en las ferias de arte Art Basel, Scope Miami y Red Dot, y se ha
mostrado en el Centro Schomburg de Investigación en Cultura Negra (patrocinado
por ESSENCE ART y Toyota) y Mason Fine Art Gallery (Atlanta, Georgia).
Sus exposiciones
individuales incluyen “Frank Morrison: Live, Love and Jazz” (2013) y “Graffiti”
(2014), ambas en Richard Beavers Gallery (Brooklyn, Nueva York).
La colección de William H. y
Camille O. Cosby, y las colecciones privadas de la mecenas de arte Peggy
Cooper-Cafritz y el atleta Derek Jeter incluyen obras de Morrison. También ha
recibido el encargo de crear obras para el artista de grabación, productor y comisario
de arte Swizz Beats, y el escritor y productor ganador del premio Emmy Jordan
Peele, la película "Get Out".
El trabajo de un aclamado
ilustrador Morrison se puede encontrar en numerosos libros infantiles
galardonados, incluidos Coretta Scott King, la ganadora del premio John Steptoe
Jazzy Miz Mozetta, la ganadora del premio NAACP Image Our Children Can Soar y
Coretta Scott King Illustrator Honor, Little Melba and her Big Trombone. Su
lista de clientes literarios incluye editoriales de libros internacionales
Penguin Books, HarperCollins, Hyperion, Random House y National Geographic
Kids.
Continuando celebrando al
maestro que cambió su vida al insistir en que visitara su primer museo de arte,
Morrison firma cada una de sus obras con "TTD" ("Gracias a
Dios") para mostrar también su gratitud por el plan de Dios de colocarlo
donde está hoy. “Sé que donde estoy no es por accidente. Solo quiero poder
seguir haciendo lo que hago".
Frank Morrison vive en
Atlanta, Georgia con su esposa y cinco hijos.
Fuentes:
https://morrisongraphics.com/pages/about-frank-morrison
https://www.instagram.com/frankmorrison/?hl=es
https://www.facebook.com/frankmorrisonart
https://wooarts.com/frank-morrison/
https://www.blackartdepot.com/collections/artist-frank-morrison-art-gallery
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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