lunes, 29 de noviembre de 2021

Abdullah Hammas

 

Abdullah Hammas (nacido en 1953), recuerda uno de los picos de su carrera, mientras estudiaba en el instituto de arte de Riad en 1972 y su maestro,  el artista iraquí Salman Dulaimi, notó y admiró su primer intento de realismo y simbolismo. Continúa recordando cuando comenzó a pintar abstracto, su maestro dudaba que fuera realmente su trabajo. A partir de ahí, inició una relación que reforzó la confianza en sí mismo. Hammas incluso mostró a su maestro su primera obra de arte completa antes de mostrarla en su primera exposición como muestra de aprecio por la motivación y el apoyo de Dulaimi.

Sin embargo, su historia no está completa hasta que expresa la cantidad de apoyo que su familia le brindó desde que era un niño. Destaca el papel de su padre, el Sr. Hammas Ben Sultan Al Ouseiry, comprándole crayones y libros para colorear como estímulo a su talento. Su padre también apreció su talento mientras el joven  Hammas estudiaba en las clases de educación temprana en las ciudades de “Taef” y “Tabok”, a las que se trasladó. Hammas menciona estas situaciones cada vez que tiene la oportunidad de hacerlo como muestra de su verdadero talento, que a su vez se convirtió más tarde en un seguro para entrar en el mundo del arte abstracto. Hammas conoció a dos profesores de renombre en el instituto de arte en un momento en el que el arte fue testigo de nuevas corrientes del renacimiento como el surrealismo, el abstracto y el cubismo. Hammas estudió en el instituto de arte las técnicas del cubismo de la época renacentista, que a su vez, marcó sus primeras obras y aún es visible en sus pinturas recientes. Hammas dice que su trabajo en el cubismo está inspirado en George Braque y Picasso y que usó su trabajo para crear su propia individualidad. También se benefició de perseguir las técnicas francas y coloridas de Piet Mondrian a través de una mentalidad organizada.

El trabajo de Hammas también se vio afectado por el primer grupo de artistas abstractos iraquíes, cuyo trabajo en los años setenta estaba conectado a ideologías relacionadas con la identidad y la autenticidad y el modernismo a través de su lealtad al patrimonio cultural y cargas de la memoria de la arquitectura en ciudades y pueblos antiguos. y su hermosa topografía. Además, Hammas es considerado uno de los pocos artistas cuyo trabajo temprano en abstracto fue celebrado pronto por la élite de artistas abstractos en Arabia Saudita, y cuyo trabajo fue aplaudido por su sencillez. Desde ese momento, Hammas se aseguró de mantener su originalidad y su hermosa sensibilidad, inmensamente presente en Arabia Saudita, especialmente después de que se destacó en las técnicas del cubismo, abstracto y simbolismo; y su ritmo que depende de composiciones cúbicas y grandes espacios en una perspectiva entrelazada. También aprovechó las técnicas explícitas de coloración y sus múltiples grupos y cercanía mientras tejía combinaciones  de color que se elevan desde el océano de su ciudad natal como prados que se extienden infinitamente. Hammas se aferró a las diferentes caras de la vida en el pueblo de “Aseir”. Sus obras variaron para revelar el cubismo austero y simple en su colorido folclórico y composiciones espontáneas que se conectan a la arquitectura en una instancia, y a espacios sacados de un sueño. en otro. Hammas usó la topografía de su ciudad natal de Aseir, todavía la lleva como una hermosa herencia como un amante. - Abdul Aziz Ashour, agosto de 2015, Jeddah.

Fuentes:

https://www.hammasart.com/

https://www.hafezgallery.com/abdullah-hammas--

https://www.facebook.com/media/set/?vanity=natella.kaczynska&set=a.2805334222875137

https://www.artsy.net/artist/abdullah-hammas

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.










































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