Alex Berdysheff nació en
Tbilisi, Georgia, en 1964. En 1988 se graduó
en la Academia Estatal de Bellas Artes de Tbilisi con un diploma en Diseño
Gráfico, y en 1990 estudió en la Escuela de Arte de Glasgow en el marco de un
programa de intercambio de posgrado.
Declaración del artista:
"Lo más importante para
mí es el proceso creativo en sí. Es un juego, un ritual, un estilo de vida, lo
abarca todo. Cada colección presentada es el resultado de este proceso que
abarca alrededor de un año. También es el resultado de décadas de búsqueda
creativa e intuición.
Después de experimentar con
el collage, el grabado e incluso el arte digital, elegí deliberadamente ciertos
métodos y direcciones para mi trabajo. Me permite encontrar las formas más
adecuadas de expresión mejorada. Supongo que hace mi vida más interesante. Sigo
innovando y empujando las barreras hacia un mayor conocimiento y estos
experimentos pueden llevarme a cualquier "ismo" existente. Sin
embargo, tengo distintas preferencias. La mayor parte de mi trabajo se puede
identificar como surrealista. Después de años de "hacer arte", el
surrealismo se convirtió, en cierto modo, en el principal sistema de navegación
con el que expresar mis ideales artísticos.
Hace varios años tuve la
suerte de visitar Farley Farm House en East Sussex, conocida casa de los
surrealistas. Ahora es un museo y archivo que presenta la vida y obra de sus
antiguos residentes; el fotógrafo Lee Miller y el artista surrealista Roland
Penrose. Si tenía dudas sobre mi dirección artística antes de esa visita, se
disiparon y tuve más certeza de seguir desarrollando la dirección artística de
mi estilo de pintura.
Me inspiro en la vida
cotidiana, los sueños, los viajes, los libros, etc. Puede ser cualquier imagen
o palabra. Mi imaginación agrega detalles "faltantes" y crea un
entorno de vida para todo el material fragmentado y contradictorio. Cuando la
composición / construcción emergente se desarrolla y crece en el lienzo, dirige
mis pensamientos hacia dónde ir a continuación. Exige correcciones inspiradas y
cambios sutiles. Los errores durante este proceso creativo son una parte
esencial de esas "interacciones" en el lienzo. El plan, si alguna vez
existió realmente, puede revisarse por completo a medida que avanza la pintura,
para que se convierta en una entidad en sí misma. Esta es la mayor alegría en
la expresión de mi arte.
En mi pintura combino
objetos figurativos, a menudo distorsionados, con formas abstractas puras y
componentes de textura. Coexisten más allá de cualquier límite físico o lógico,
revelando una tensión invisible y una eterna lucha entre o dentro de todas las
formas de la materia, dando lugar a dudas sobre la realidad de lo visible.
A veces, creo los llamados
"personajes" y los coloco en diferentes escenarios. Como el escenario
de un teatro. Pero no tengo idea de lo que sucedió allí antes o que pasará
después.
Las imágenes que creo pueden
tener sus historias, pero no es mi intención contarlas. Todos pueden
interpretar estas imágenes. Una experiencia personal y una imaginación hacen
que esta interpretación cada vez sea diferente y única".
Fuentes:
https://www.instagram.com/alexanderberdysheff/
https://www.facebook.com/Art-Design-of-Alex-Berdysheff-100330036689095/?ref=page_internal
https://www.saatchiart.com/ayb
https://vandaart.gallery/en/alex-berdysheff/
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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