Abdullah Hammas (nacido en
1953), recuerda uno de los picos de su carrera, mientras estudiaba en el
instituto de arte de Riad en 1972 y su maestro,
el artista iraquí Salman Dulaimi, notó y admiró su primer intento de
realismo y simbolismo. Continúa recordando cuando comenzó a pintar abstracto,
su maestro dudaba que fuera realmente su trabajo. A partir de ahí, inició una
relación que reforzó la confianza en sí mismo. Hammas incluso mostró a su
maestro su primera obra de arte completa antes de mostrarla en su primera
exposición como muestra de aprecio por la motivación y el apoyo de Dulaimi.
Sin embargo, su historia no
está completa hasta que expresa la cantidad de apoyo que su familia le brindó
desde que era un niño. Destaca el papel de su padre, el Sr. Hammas Ben Sultan
Al Ouseiry, comprándole crayones y libros para colorear como estímulo a su
talento. Su padre también apreció su talento mientras el joven Hammas estudiaba en las clases de educación
temprana en las ciudades de “Taef” y “Tabok”, a las que se trasladó. Hammas
menciona estas situaciones cada vez que tiene la oportunidad de hacerlo como
muestra de su verdadero talento, que a su vez se convirtió más tarde en un
seguro para entrar en el mundo del arte abstracto. Hammas conoció a dos
profesores de renombre en el instituto de arte en un momento en el que el arte
fue testigo de nuevas corrientes del renacimiento como el surrealismo, el
abstracto y el cubismo. Hammas estudió en el instituto de arte las técnicas del
cubismo de la época renacentista, que a su vez, marcó sus primeras obras y aún
es visible en sus pinturas recientes. Hammas dice que su trabajo en el cubismo
está inspirado en George Braque y Picasso y que usó su trabajo para crear su
propia individualidad. También se benefició de perseguir las técnicas francas y
coloridas de Piet Mondrian a través de una mentalidad organizada.
El trabajo de Hammas también
se vio afectado por el primer grupo de artistas abstractos iraquíes, cuyo
trabajo en los años setenta estaba conectado a ideologías relacionadas con la
identidad y la autenticidad y el modernismo a través de su lealtad al
patrimonio cultural y cargas de la memoria de la arquitectura en ciudades y
pueblos antiguos. y su hermosa topografía. Además, Hammas es considerado uno de
los pocos artistas cuyo trabajo temprano en abstracto fue celebrado pronto por
la élite de artistas abstractos en Arabia Saudita, y cuyo trabajo fue aplaudido
por su sencillez. Desde ese momento, Hammas se aseguró de mantener su originalidad
y su hermosa sensibilidad, inmensamente presente en Arabia Saudita,
especialmente después de que se destacó en las técnicas del cubismo, abstracto
y simbolismo; y su ritmo que depende de composiciones cúbicas y grandes
espacios en una perspectiva entrelazada. También aprovechó las técnicas
explícitas de coloración y sus múltiples grupos y cercanía mientras tejía
combinaciones de color que se elevan
desde el océano de su ciudad natal como prados que se extienden infinitamente.
Hammas se aferró a las diferentes caras de la vida en el pueblo de “Aseir”. Sus
obras variaron para revelar el cubismo austero y simple en su colorido
folclórico y composiciones espontáneas que se conectan a la arquitectura en una
instancia, y a espacios sacados de un sueño. en otro. Hammas usó la topografía
de su ciudad natal de Aseir, todavía la lleva como una hermosa herencia como un
amante. - Abdul Aziz Ashour, agosto de 2015, Jeddah.
Fuentes:
https://www.hafezgallery.com/abdullah-hammas--
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=natella.kaczynska&set=a.2805334222875137
https://www.artsy.net/artist/abdullah-hammas
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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