Dimitri Sirenko

 

He estado involucrado en el arte visual de una forma u otra toda mi vida. Cuando mis padres me introdujeron a la pluma y el papel, se creó una cierta obsesión cargada positivamente. Hubo muchas cosas que me inspiraron a lo largo de este viaje. En las primeras etapas de mi vida, definitivamente me inspiré en el entorno, incluidos los miembros de mi familia. Pero también, como cualquier niño de esa edad, los dibujos animados y la animación jugaron un papel importante en la configuración de mis propias preferencias.

Hacia finales de los noventa la irrupción de los videojuegos en mi vida definitivamente me dio una nueva oleada de inspiración. Definitivamente ayudó que mi padre estuviera tan interesado en jugar videojuegos. Durante este tiempo, dibujaba innumerables armas y elementos de fantasía y ciencia ficción que imaginaba que estarían en mis propios videojuegos.

En 1999 y hasta el 2002, mis padres decidieron buscar una vida mejor en Canadá. El proceso de emigrar de Ucrania fue agotador y planteó muchos desafíos para nuestra familia.

A lo largo de este viaje a Vancouver, el arte siguió siendo una gran parte de mi vida. Conocí nuevos medios en la escuela secundaria, como pintura acrílica y dibujo y software 3D. Me interesé tanto en esta nueva tecnología digital que decidí seguir una carrera en animación y videojuegos.

Terminé yendo a la Universidad de Arte y Diseño Emily Carr y graduándome con una especialización en Artes de Medios (particularmente animación 3D). El problema fue que me gradué justo en el momento de la recesión. El mismo mes en que recibí mi diploma, Electronic Arts acababa de despedir a unos 200 empleados. Qué buen momento para salir de la escuela y buscar trabajo.

Durante casi los dos años siguientes, trabajé en trabajos aleatorios en ventas y servicio al cliente mientras pintaba digitalmente imágenes relacionadas con la fantasía, la mayoría de las cuales eran entradas para desafíos y concursos semanales en un foro de arte conceptual. Mis padres estaban muy preocupados de que empezara a caer en la categoría de artista hambriento. Estuve de acuerdo con ellos y en algún momento tomamos la decisión mutua de que si para cuando pasaran dos años desde que me gradué no tenía un trabajo en la industria, reconsideraría mi profesión. Afortunadamente, el mismo foro de arte conceptual me salvó y alguien de un estudio local me encontró y me contrató para hacer un trabajo por contrato para un videojuego Halo. Este fue mi primer pie necesario en la puerta de la industria.

Durante los siguientes diez años trabajé en numerosos estudios y en numerosos proyectos, algunos más independientes y otros bastante famosos. Mis ambiciones eran seguir siendo ascendido a puestos más altos de liderazgo. Me convertí en artista conceptual senior, luego en artista principal y finalmente adquirí el trabajo de mis sueños como Director de Arte. Pero a medida que adquirí más experiencia como director de arte me di cuenta de que tenía una falsa comprensión formada por lentes de color rosa. Mi trabajo se estaba convirtiendo cada vez más en un trabajo y no en un medio de expresión artística. Desafortunadamente, el dinero es una bestia extraña que promueve y estanca el progreso. Y definitivamente puede quitarle el alma a la creatividad.

Empecé a buscar nuevas aventuras mientras aún trabajaba en el estudio. Ansiaba una mejor salida creativa. Afortunadamente descubrí varios eventos en vivo competitivos de arte tradicional. Después de decidir probarlos, finalmente comencé a pintar tradicionalmente como práctica después de casi 10 años de no tocar ningún medio tangible.

Pude ganar muchos de estos eventos, incluido el Art Battle National Championship de 2018. Esto realmente me hizo creer que había un potencial en las bellas artes como carrera en el futuro. Pero nunca sospeché que después de ser ascendido y recibir el premio al mejor empleado del año en mi trabajo de tiempo completo como director de arte en una compañía, me encontraría con el drama político y personas ambiciosas que intentarían conspirar en mi contra para sacarme de mi puesto. Eso solo me disgustó tanto que ya no podía seguir trabajando allí y decidí intentar hacer bellas artes para vivir durante al menos 2-3 meses para ver a dónde podía llevar eso.

¡Estaba tan emocionado y sorprendido de ver el aprecio que recibí de tanta gente que me conoce pero también de extraños con respecto a mis pinturas! Mi plan despegó y, con la tremenda ayuda de mi esposa, pudimos seguir haciendo crecer nuestro pequeño negocio de artistas plásticos.

Ahora, casi dos años después, no podría estar más feliz con lo que pasó. Realmente creo que estaba destinado a mí llegar al puesto de Director de Arte y finalmente darme cuenta de que no era para mí. Quién sabe si alguna vez volvería a tomar un pincel si esos eventos políticos negativos en mi trabajo no sucedieran.

Me enseñó a estar agradecido por cada experiencia que hay; parece obvio, pero ahora me doy cuenta mucho más profundamente del verdadero valor de aprender de cualquier cosa y todo lo que sucede en mi vida.

Fuentes:

https://dimitriartist.com/

https://www.instagram.com/dimitrisirenko/?hl=es

https://www.facebook.com/DimitriSirenkoArt

https://wooarts.com/dimitri-sirenko/

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.