Frans Klerkx

 

CV

1952 Nimega, Países Bajos

1963 Haarlem

1975 – 1979 Estudio para profesor de escuela secundaria en " d'Witte Lelie " Amsterdam (inacabado)

1981 Primera exposición en una casa okupa de Haarlem

1984 Primera naturaleza muerta

1993 Municipio de Haarlem adquiere obras

1994 Museo Frans Hals Haarlem compra naturaleza muerta

1995 – 2002 Galerie " Klerkx & van Heerden " junto con Mignon van Heerden

1999 Jannie Sipkes Premio por notable iniciativa artística

2004 Mudanza al Museo Paesens Friesland

2005 Mohlmann adquiere obras.

2008 Oosterbeek en la provincia Gelderland

2011 Paisaje

Declaración del artista:  

Producir una naturaleza muerta requiere mucha energía. Necesitas mano firme, ojos agudos y amor por el tema. Pinto mis naturalezas muertas con Old Holland Classic Oilcolours que están hechos con 100% aceite de linaza, utilizando los pinceles de pelo de marta más finos. (Da Vinci Tobolsky-Kolinsky nr.0)

Uso un poco de medio para diluir la pintura cuando está demasiado "rígida" para trabajar. Me gusta pintar de forma directa y sencilla, es decir, en mi caso, con la menor cantidad de "capas" posible. Una capa transparente (glacis) da profundidad pero quita luz, y como el glacis contiene mucho aceite, con el tiempo se pondrá amarillo, cosa que no me gusta nada. Quiero que una pintura sea transparente, todas las diversas tonalidades de color aplicadas sobre un fondo claro, deberían ser visibles incluso un siglo después. Así que mezclo cantidades mínimas de pintura en mi paleta de 12 x 12 cm, aplicando la mezcla correcta en el lugar correcto, a veces empujando, a veces tirando, durante todo el día. Es, incluso para mí, difícil expresarlo con palabras. Donde otros pintores necesitan capas múltiples, lo hago todo en una sola sesión.

La antigua forma "primitiva" flamenca es la más cercana, en una pintura de este tipo se ve el suelo de yeso blanco, brillando a través de los colores al óleo superpuestos; brillo eterno es lo que tenían en mente. Y yo también

En Paisaje es un poco diferente, hay el mismo fondo blanco, pero ahora no uso pinceles finos, sino esponjas, pedazos de tela, lijas, para manipular la pintura. Cubrir la superficie por completo con un Umber quemado oscuro, limpiando la mitad, rascándolo; de pronto se vislumbra un paisaje; sol detrás de las nubes o humo sobre un páramo. Aplico un poco más de azulado y menos de un minuto después camino por una playa o vuelo como un águila.

Still Life para mí es un maldito trabajo duro, concentración, 3 centímetros cuadrados por día. Fui un "monje" durante casi 30 años.  Lo disfruté y me siento orgullosa de conocer algunas de las naturalezas muertas más bellas que jamás hayan tenido mi monograma. El paisaje es tiempo de juego, cuaderno de viaje, magia infantil. Es algo que me da energía directa. En el camino, a lo largo del camino, ¡cualquier cosa puede pasar!

Fuentes:

https://www.fransklerkxpaintings.com/home.html

https://poppyblack.tumblr.com/post/185286027235/stiil-life-painting-frans-klerkx

https://www.stillevenschilders.nl/fransklerkx_n.html

https://www.artofit.org/image-gallery/7670261841334946/b-sides/

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.