Sylvia Sleigh (1916 - 2010)

 

Sylvia Sleigh (8 de mayo de 1916 - 24 de octubre de 2010) fue una pintora realista, nacionalizada estadounidense y nacida en Gales, que vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York. Es conocida por su papel en el movimiento de arte feminista y especialmente por invertir los roles de género tradicionales en sus pinturas de hombres desnudos, a menudo utilizando poses femeninas convencionales de pinturas históricas de artistas masculinos como Diego Vélazquez, Tiziano y Jean-Auguste-Dominique Ingres. Sus temas más conocidos fueron los críticos de arte, las artistas feministas y su esposo, Lawrence Alloway.

Sleigh nació en Llandudno y se crió en Inglaterra. Estudió en la Escuela de Arte de Brighton. Durante un tiempo, trabajó en una tienda de ropa en Bond Street. Más tarde, Sleigh abrió su propio negocio en Brighton, Inglaterra, donde fabricó sombreros, abrigos y vestidos hasta que cerró su tienda al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Regresó a la pintura y se mudó a Londres en 1941 después de casarse con su primer marido, un pintor inglés llamado Michael Greenwood. Su primera exposición individual fue en 1953 en la Galería de Arte de Kensington en Londres. Sleigh conoció a su segundo esposo, Lawrence Alloway, un comisario y crítico de arte inglés, mientras tomaba clases nocturnas para estudiar historia del arte en la Universidad de Londres; se casaron en 1954 y se mudaron a los Estados Unidos en 1961. Al año siguiente, Alloway se convirtió en comisario del Museo Solomon R. Guggenheim.

Alrededor de 1970, a partir de principios feministas, pintó una serie de obras que invirtieron temas artísticos estereotípicos al presentar hombres desnudos en poses que tradicionalmente se asociaban con mujeres, como la Venus reclinada o la odalisca. Algunas aluden directamente a obras existentes, como Philip Golub Reclining (1971), que se apropia de la pose de la Venus Rokeby de Diego Velázquez. El modelo era hijo de los artistas Nancy Spero y Leon Golub. Este trabajo también presenta una inversión del patrón de artista masculino/musa femenina típico del canon occidental y refleja la investigación sobre la posición de la mujer a lo largo de la historia del arte como modelo, amante y musa, pero rara vez como artista-genio. A diferencia de los artistas masculinos anteriores, Sleigh individualizó a sus modelos desnudos en lugar de representarlos como tipos generalizados.

En sus desnudos masculinos, el sujeto "se utiliza como vehículo para expresar sentimientos eróticos, tal como los artistas masculinos siempre han utilizado el desnudo femenino".

Otras obras igualan los roles de hombres y mujeres, como Concert Champêtre (1976), en el que todas las figuras están desnudas, a diferencia de su homónimo compuesto de manera similar por Tiziano (anteriormente acreditado a Giorgione), en el que solo las mujeres están desnudas. Como explicó Sleigh, "Siento que mis pinturas enfatizan la igualdad entre hombres y mujeres (mujeres y hombres). Para mí, las mujeres a menudo se representan como objetos sexuales en poses humillantes. Quería dar mi perspectiva. Me gustaba retratar tanto al hombre como a la mujer". y la mujer como personas inteligentes y reflexivas con dignidad y humanismo que enfatizan el amor y la alegría". cuerpos superpuestos de un hombre y una mujer para enfatizar las similitudes fundamentales entre los dos géneros.

Entre 1953 y 2010, Sylvia Sleigh realizó más de 45 exposiciones individuales en colegios y universidades, galerías de arte profesionales y museos, sobre todo en el Douglass College, la Universidad de Rhode Island, la Universidad Estatal de Ohio, la Universidad Northwestern, la Alianza de Arte de Filadelfia y el Museo de Arte de Milwaukee. y el Instituto Butler de Arte Americano. Se llevó a cabo una exposición individual itinerante póstuma en Kunstnernes Hus en Oslo, Kunsthalle Sankt Gallen en Suiza, CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux y Tate Liverpool entre 2012 y 2013.

El trabajo de Sleigh se encuentra en las colecciones permanentes de la Galería Nacional de Retratos de Londres, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo Nacional de Mujeres en las Artes, el Museo de Bellas Artes de Virginia, el Museo de Arte de Akron y otros.

Sleigh enseñó en la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook en 1978 y en la New School for Social Research desde 1974 hasta 1977 y entre 1978 y 1980. Como profesor visitante de pintura, Sleigh recibió la Cátedra Distinguida Edith Kreeger Wolf en la Universidad Northwestern en 1977. Recibió una beca del National Endowment for the Arts en 1982 y una beca de la Fundación Pollock-Krasner en 1985.

En 2008, Sleigh fue honrado con el Premio al Artista Distinguido por su Trayectoria por la College Art Association. Fue reconocida de manera similar por el Women's Caucus for Art, que otorgó póstumamente a Sleigh el premio Lifetime Achievement Award de la organización en 2011. Murió por complicaciones de un derrame cerebral en octubre de 2010.

El trabajo de Sleigh se incluyó en la exposición de 2022 Mujeres pintando mujeres en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth.

Fuentes:

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.130339106312888&type=3

https://www.instagram.com/sylvia_sleigh/?hl=es

https://artuk.org/discover/artists/sleigh-sylvia-19162010

https://en.wikipedia.org/wiki/Sylvia_Sleigh

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.