Flora Yukhnovich

 

Nacida en 1990, Flora Yukhnovich completó su maestría en la City & Guilds of London Art School en 2017. Tuvo su primera exposición individual en Brocket, Londres, en diciembre de 2017 y recientemente exhibió en Parafin, Londres, GASK, la Galería de la Región de Bohemia Central, República Checa, Jerwood Gallery Hastings y Blenheim Walk Gallery, Leeds Arts University, Reino Unido. Las exposiciones individuales anteriores con Victoria Miro incluyen The Venice Paintings y Barcarole, ambas realizadas en 2020. Las colecciones incluyen Government Art Collection y The David Roberts Art Foundation. En 2018 completó The Great Women Artists Residency en Palazzo Monti, Brescia.

El trabajo de la artista se han incluido en la exposición de la encuesta Impresionismo: una visión del mundo; La pintura de Yukhnovich se exhibió en galerías dedicadas a los "neoimpresionistas contemporáneos", a la vista en el Museo de Arte del Condado de Nassau, Nueva York, del 19 de marzo al 10 de julio de 2022.

En 2023, Yukhnovich será la primera artista en participar en una nueva serie de exposiciones individuales en respuesta a las colecciones de The Ashmolean, Oxford, titulada Ashmolean NOW.

Flora Yukhnovich es aclamada por pinturas en las que adopta el lenguaje rococó, reinventando el dinamismo de las obras de artistas del siglo XVIII como Giovanni Battista Tiepolo, François Boucher, Nicolas Lancret y Jean-Antoine Watteau a través de un filtro de referencias culturales contemporáneas, incluido el cine, alimentación y consumismo.

La variación es una fuerza impulsora en el trabajo de Yukhnovich con su marca que va desde delicadas florituras hasta pinceladas dramáticas y gestuales, aumentando la sensualidad rítmica que juega a lo largo de sus ambiciosas composiciones. Existiendo en un estado de fluctuación constante entre la abstracción y la figuración, las pinturas de Yukhnovich exploran ideas que rodean las dualidades y multiplicidades, trascendiendo las tradiciones pictóricas mientras fusionan el arte elevado con la cultura popular y el intelecto con la intuición.

Yukhnovich ha estado fascinada durante mucho tiempo con la idea de la fiesta galante, un tipo de pintura que representa a los ricos en juegos amorosos en entornos de parques que cobró prominencia con Watteau. Cuando se ven desde lejos, sus obras pueden parecer figurativas, con su sugerente pincelada que transmite ecos de elaboradas escenas del siglo XVIII. Sin embargo, cuando se acerca más de cerca, la estructura dispuesta con precisión da paso a la textura y el color puros.

La artista ha descrito su proceso como “la búsqueda de un lenguaje que se sitúe entre la figuración y la abstracción. Me gusta la idea de combinar estos dos momentos históricos del arte que se han vuelto muy sexistas: la bella imaginería rococó y el machismo de la abstracción. Pero realmente la abstracción y la figuración no me parecen separadas. Son dos puntos diferentes en un mismo proceso, parte de un espectro que va desde las marcas muy sueltas y abstractas hasta la figuración fuertemente articulada. Quiero que las pinturas resultantes permanezcan abiertas y ambiguas a pesar de su figuración. El espectador tiene que llenar las áreas sueltas de su mente y espero que eso lleve a una multiplicidad de lecturas diferentes”.

En los últimos dos años, un cambio en el énfasis de las influencias predominantemente francesas a las italianas se ha resultado, para la artista, en una serie de desarrollos y avances. Yukhnovich fue uno de los primeros artistas en realizar una residencia en la galería de Venecia y, durante una estadía de dos meses en 2019, aprovechó la oportunidad para involucrarse más plenamente con la cultura veneciana, estudiando obras de primera mano de Tiepolo, incluidos los frescos del techo en el Ca Museo Rezzonico y Chiesa Santa Maria della Visitazione. Las pinturas del techo de Tiepolo, en particular, alentaron un enfoque más hacia el cielo, trayendo consigo un cambio en la paleta hacia azules y rosas celestiales y composiciones que desafían la atracción gravitacional. Las marcas de pincel, libres de describir la carne, se vuelven más sueltas, más claras, y funcionan como señales direccionales para el espectador.

Fuentes:

https://www.florayukhnovich.com/

https://www.instagram.com/flora_yukhnovich/?hl=es

https://www.victoria-miro.com/artists/225-flora-yukhnovich/

https://news.artnet.com/market/in-pictures-frieze-ny-2022-2115009

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.