jueves, 28 de julio de 2022

Quintana Martelo

 

Manuel Quintana Martelo (Roxos, Santiago de Compostela, 9 de diciembre de 1946)

Pintor por encima de todo, dejó su cátedra en el instituto Xelmírez donde también fue director para dar mayor intensidad a su faceta creativa. Estuvo al frente de la Asociación de Artistas Visuales de Galicia, haciéndose cargo posteriormente de la Real Academia Gallega de Bellas Artes. El Auditorio de Galicia en 2007 le dedicó una retrospectiva, una monográfica en 2010 la Diputación de A Coruña, y una exposición individual en 2011 en el Kiosko Alfonso. En 2012 recibe el Premio de Cultura Galicia en Artes Plásticas.

Inicia su trayectoria artística en los años 70 con fuerte compromiso social. Licenciado en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi en Barcelona, despunta por su rigurosa y exquisita técnica académica afín a Antonio López, pero rompe moldes al enlazar figuración con la action painting y registros procesuales de corrientes urbanas y expresionistas como la del americano Rauschenberg. En esta etapa deja visible el proceso de trabajo, la pintura escurrida, las dudas, las manchas y brochazos.

Participó en el grupo Atlántica con un estilo abstracto y expresionista. A partir de entonces perfecciona su técnica para dar solidez a la presencia de lo objetivo, pero sabiendo que formalismo e informalismo irán juntos en sus composiciones. En los 90 se instala en Nueva York; expondrá con éxito su obra en Caracas, Miami, Oporto e igualmente en la propia ciudad de los rascacielos. Devoto del plano pictórico, para que se manifieste con más rotundidad, acabará sirviéndose de la figuración contrapuesta a la abstracción, una constante en su producción. En esos años introduce la iconografía de las papeleras y cabinas telefónicas ocupando un espacio central, junto a materiales de trabajo como pinceles, tubos de color o tarros manchados de pintura.

Quintana Martelo renueva el bodegón desde perspectivas actuales. Periódicos atados, botellas o bolsas de basura, iconos de la sociedad consumista, consigue que armonicen con distintos espacios planimétricos informales, sujetos aparentemente por esparadrapos o chinchetas, o bien apoyados sobre tapetes o trozos de cartón. Engañan la mirada del espectador que cae en un trampantojo, atrapado entre varios fondos de metapintura. Se aprecia en Dánae, 1995, original planteamiento del mito en forma de caída de platos que contienen el sensualismo de una rosa a punto de deshojarse. Anatomía do Obradoiro,1995, engrandece unas sencillas zapatillas o los útiles indispensables de la creación, como si de un autorretrato biográfico y profesional se tratase, a la par que sublima el carácter procesual transitivo del blanco y negro al color como por arte de magia.                     

A partir del cambio de siglo la tensión entre el gesto y la precisión encuentra una eficaz forma en los dípticos. Enfrenta en sendas telas el lenguaje preciosista de la figuración contra colores fuertes esenciales y líricos, que se apoderan del lienzo a la manera de expresionistas abstractos americanos como Rothko.

Desde 2010 realiza obras escultóricas transvasando las formas del lienzo a la tercera dimensión. Su propia figura, mesa o útiles de trabajo se incorporan al propio soporte como parte de la obra. Su serie Containers, de 2013 a 2018, la motivan contenedores urbanos dibujados con destreza y sobre los que incide la mágica luz. Sobre fondos vacíos, reducidos a planos, encumbra la belleza de esos elementos rotundos, que presenta aislados, descubiertos en sus muchos paseos y viajes, como buen flâneur. - Fátima Otero en https://www.afundacion.org/es/coleccion/autor/quintana_martelo_manuel

Fuentes:

https://quintanamartelo.com/

https://www.instagram.com/quintanamartelo/?hl=es

https://www.facebook.com/manuelquintanamartelo/

https://www.singulart.com/es/artista/quintana-martelo-28177

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.











































No hay comentarios:

Publicar un comentario

Puedes añadir aquí tu comentario