viernes, 30 de septiembre de 2022

Zorikto Dorzhiev

 

Zorikto Dorzhiev nació en 1976 en Ulan Ude (Siberia). Se ha convertido en uno de los artistas más aclamados de Rusia, y un faro para jóvenes artistas en Buriatia. Después de estudiar en el Colegio Republicano de Artes Buryat en Ulan-Ude, Zorikto se formó con el Profesor A.M. Znak en el Instituto de Arte Estatal de Krasnoyarsk de 1996 a 2002 y luego, hasta 2005, con sucursales de la Academia de Artes de Rusia en los Urales, Siberia y el Lejano Oriente de Rusia. Su trabajo ha sido exhibido en importantes instituciones como el Consejo de Europa y en los Juegos Olímpicos de Beijing, mientras que su serie Steppe Story se expuso durante dos meses en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo en otoño de 2009. La vida de Buryat nómada es el tema principal de su trabajo que, junto con una precisa labor de dibujo y un don para el color, muestra un humor sutil y un gusto por la caricatura. Para Zorikto, “un nómada no viaja en busca de una vida mejor. Es más bien un artista, un poeta, un filósofo y, a menudo, un solitario”. Su estética oriental involucra siluetas refinadas y alargadas, con sus temas que van desde mujeres sensuales: su icónica Mona Lisa Khatun ha sido apodada la "Madonna de las Estepas", así como los guerreros a caballo evocando a los ancestros mongoles de los Buryats. Trabajó como escenógrafo de la película Mongol de Sergei Bodrov, ilustró la novela de Herald of Genghis Khan de Vladimir Baraeyev (publicada por Khankhalaev), y también diseña tocados Buryat de estilo tradicional. El trabajo de Zorkito se puede encontrar en colecciones privadas en Rusia, Estados Unidos, Alemania y Australia, y cuenta entre sus coleccionistas con el Primer Ministro ruso Vladimir Putin y el ex Canciller alemán Gerhard Schröder.

Fuentes:

https://www.instagram.com/zorikto_official/?hl=es

https://www.facebook.com/zorikto.dorzhiev

http://www.khankhalaev.com/en/

https://dailyartfixx.com/tag/zorikto-dorzhiev/

https://opensea.io/collection/zorikto

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.









































Andrea Kowch

 

Andrea Kowch ha sido descrita como "una poderosa voz emergente, que demuestra una conciencia altamente sensible que informa un simbolismo culturalmente atado". Nació en Detroit, Michigan en 1986, asistió a la Facultad de Estudios Creativos a través de una Beca Walter B. Ford II, y se graduó de Summa Cum Laude con un BFA en 2009, doble especialización en Ilustración y Educación Artística. Sus pinturas y trabajos en papel son ricos en humor, alegoría, y precisión de medio, reflejando una abundancia de influencias del renacimiento norteño y del arte americano, los paisajes rurales y la arquitectura vernácula de su Michigan nativo.

Las historias y la inspiración detrás de sus pinturas "provienen de las emociones y experiencias de la vida, lo que da como resultado imágenes narrativas y alegóricas que ilustran los paralelismos entre la experiencia humana y los misterios del mundo natural. El solitario y desolado paisaje americano que abarca los temas de las pinturas sirven como una exploración de la santidad de la naturaleza y un reflejo del alma humana, que simboliza todas las cosas poderosas, frágiles y eternas. Escenarios reales, pero oníricos, transforman las ideas personales en metáforas universales para la condición humana, todas conservando una sensación de vaguedad para fomentar el diálogo entre el arte y el espectador".

Recibió muchos honores desde temprana edad en su joven carrera, empezando en 2003, a los 17 años, con siete premios regionales Gold Key y dos medallas Medalla de Oro nacionales de los prestigiosos Premios Scholastic de Arte y Escritura, su aceptación en estas exposiciones nacionales con jurado le valió se representada por la Galería Corcoran de Arte, Washington, DC en 2003 y en la Galería Diane von Furstenberg en Nueva York en 2004. En 2005, recibió un galardón ARTE Nacional en el Premio de Artes Visuales de la Fundación Nacional para el Avance en las Artes Ahora la Fundación Nacional de las Jóvenes Artes), un honor que clasifica a los receptores en el 2% superior del talento estadounidense. Las obras ganadoras fueron exhibidas en la Colección Margulies en el Almacén de Miami. En 2008, Kowch recibió el premio Best of Show Purchase de la exposición internacional con jurado de la Biblioteca Northbrook, y en el mismo año recibió un Premio de la Facultad de Ilustración de la Facultad de Estudios Creativos.

Fuentes:

http://www.andreakowch.com/

https://www.facebook.com/andrea.kowch.artist/

https://elhurgador.blogspot.com/2021/05/andrea-kowch-i-pintura-painting.html

https://combustus.com/magic-realism-painter-andrea-kowch-what-the-wind-blew/

https://fineartconnoisseur.com/2020/05/figurative-art-symbolic-paintings-andrea-kowch/

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.