El artista de Pensilvania
Frank Webb, veterano artista y maestro de la acuarela, continúa impresionando a
los que asisten a sus talleres. Ahora tiene 82 años y ha dirigido sus talleres
durante 29 años, demostrando su dominio de la composición y su firme
comprensión de los conceptos de diseño interpretados a través de un sentido del
color expresivamente luminoso. Le encanta pintar y dibujar, y los estudiantes y
artistas experimentados de todo el mundo todavía adoran ver lo que tiene que
decir. Ha enseñado y pintado en los 50 estados y en 23 países de todo el mundo.
Nacido en Pensilvania en
1927, cuando Frank era un adolescente, la Segunda Guerra Mundial estaba en
pleno apogeo y sirvió diligentemente a su país. Después de la guerra, siendo todavía
un adolescente, pero ya ahora un veterano, la Carta de Derechos de GI de 1944
aseguró su educación continua en reconocimiento de su servicio militar. Como
estudiante en el Instituto de Arte de Pittsburgh, Frank estudió bellas artes,
tomando clases de dibujo, composición y pintura, así como instruido en las
aplicaciones comerciales de sus habilidades a través del estudio de la
composición, el diseño, la teoría del color, el diseño y la tipografía.
Frank ha participado en más
de 100 premios importantes, incluyendo un Dolphin Fellowship de la American
Watercolor Society, y es miembro de la Sociedad Nacional de Acuarela, Audubon
Artists, Pennsylvania Watercolor Society, Pittsburgh Watercolor Society y
muchos más. Ha sido artista a tiempo completo durante más de 60 años y sus
obras se encuentran en numerosas colecciones, incluido el Instituto de Arte
Estadounidense Butler, Museo de Arte de Southern Alleghenies, Alcoa, PPG
Foundation, Palmer Art Museum de Penn State y The Taiwan Art Education
Institute.
En 1950 ingresó en la
industria publicitaria y realizó un trabajo como artista industrial para una
gran cantidad de clientes, entre ellos US Steel. Aunque había encontrado lo que
iba a ser su carrera durante los siguientes 30 años, nunca dejó de dibujar y
pintar y de ser un estudiante de arte perpetuo. Cuando comenzó a explorar
seriamente la acuarela buscó y estudió bajo la tutela de personas como Edgar
Whitney y Raymond Simboli. Hay historias sobre las maneras bruscas de Whitney,
pero en el fondo se entendían profundamente en temas como el diseño, el
propósito y la ejecución del arte visual. Frank lo recuerda: "Sus críticas
siempre fueron bien encaminadas. Utilizaría cualquier dispositivo, un gesto,
una descripción o una palabra para llegar a un punto. "Edgar enseñó la
composición a sus alumnos a través de los 8 Principios del diseño y los 7
elementos del diseño. Sus teorías causaron un gran revuelo en el momento,
influyendo en los estudiantes de las artes comerciales y bellas artes. Sus
influencias se pueden ver en sus otros estudiantes convertidos en maestros como
Tony Couch, Mel Stabin, Barbara Nechis y Tony Van Hasselt.
Frank comenzó a impartir
clases nocturnas de acuarela en 1970 y su popularidad como instructor comenzó a
crecer. Continuó desarrollando sus propias estrategias para artistas basándose
en sus propias ideas y el consejo reflexivo de sus maestros. Descubrió que la
mejor manera para que los artistas trabajen a través del miedo y la duda
cotidianos era sintetizar lo que ven aplicando principios sólidos de diseño y
técnicas de composición mejoradas antes de pintar. Ver lo que realmente es el
sujeto, sentir la esencia de la forma y la forma, y responder de una manera
dinámica y proactiva conduce a una mayor autoexpresión y menos reacción a los
límites del modelo.
Fuentes:
https://www.frankwebbartstudio.com/about
https://www.facebook.com/frank.webb.39142
https://www.artistsnetwork.com/magazine/frank-webb-fearless-color/
https://watercolorpainting.com/blog/2015/09/02/frank-webb-2/
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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