Helen Steele (1961 – 2022)

 

Helen Steele nació en un pequeño pueblo en la región montañosa del sur de Alemania. Pasó su juventud explorando la naturaleza con un cuaderno de bocetos a mano. En la escuela secundaria, participó en un programa de intercambio en Francia, que le abrió los ojos al resto del mundo. Helen estudió educación artística en la Universidad Ludwig Maximilian de Munich, una de las universidades más prestigiosas de Europa. Recibió su maestría en 1986. Emigró a Estados Unidos en 1987, primero se mudó a Los Ángeles antes de establecerse en el Área de la Bahía de San Francisco, donde crió a sus hijos y comenzó su carrera artística.

Se formó en técnicas artísticas, que incluyen pintura, grabado, encáustica, cerámica y artes de la fibra. Su trabajo es una exploración del alma humana, un testimonio del espíritu humano. Su enfoque fue intuitivo, sugerente en lugar de detallado.

Helen recibió múltiples premios y subvenciones, incluida la beca de residencia artística Denis Diderot A-i-R en Chateau d'Orquevaux en Francia, una residencia artística en Green Olive Arts en Tetuán Marruecos y la beca Wendy Gruber en Marin, CA. Además, su trabajo ha sido publicado en la revista American Art Collector y apareció en la portada de la revista Marin. Su trabajo se muestra en varias galerías en los Estados Unidos y en el extranjero y se puede encontrar en muchas colecciones privadas.

Declaración de la artista: “Mis composiciones nunca están preconcebidas, pero mis temas son recurrentes: El uso de la figura como medio para investigar varios estados psicológicos: armonía, serenidad, ansiedad, aislamiento... Mientras trabajo y reelaboro mi lienzo, la imagen aparece, a veces solo para eludir y o entonces para reafirmarse mucho más tarde. Trabajo en múltiples capas con imágenes y palabras enterradas. La pintura se limpia y las capas se pelan, lo que produce la imagen emergente. Aparecen marcas simbólicas, imágenes personales, formas y palabras, surgen preguntas. La intimidad se traduce a través de la sensualidad de la línea, la más simple y sutil de mis herramientas. La línea puede ser audaz y asertiva o sublime y bastante sensual, con dimensiones, movimiento y emoción convergentes. El hilo conductor es la tensión entre lo activo y lo pasivo, ya sea físico, emocional o psicológico”.

Fuentes:

http://www.helensteele.net/

https://www.instagram.com/helensteeleartist/?hl=es

https://www.artsy.net/artist/helen-steele

https://macfineart.com/helen-steele/

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.