Sarah Siltala

 

La quietud y los momentos de quietud son las influencias efímeras en mi obra. Así como un pájaro se posa solo por un momento y luego se va, trato de capturar ese breve momento donde el mundo se detiene por un instante y somos plenamente conscientes. Ya sea una naturaleza muerta o un paisaje, me interesa capturar la mayor cantidad de sentimientos con la menor cantidad de trazos ocupados para comunicar mi visión. Prefiero las superficies lisas y el espacio vacío para mostrar los pequeños detalles en los que quiero que se concentre el espectador. Dedico varias semanas a cada pintura, colocando pacientemente finas capas de pintura al óleo para revelar una profundidad de color y luminosidad que hace que cada obra sea única. Esto atrae al espectador a mirar más de cerca su complejidad oculta. Intento encontrar el equilibrio en una composición tranquila y contemporánea y en colores y texturas armoniosos.

Mi trabajo es un reflejo de la vulnerabilidad que siente un ser vivo fuera de su entorno natural. Siento una conexión cuando observo a estas tímidas criaturas en su hábitat natural, y espero que esa conexión quede capturada en mis pinturas al óleo. Al yuxtaponer su naturaleza inocente con una naturaleza muerta interior compuesta y hecha por el hombre, espero enfatizar la fragilidad de la naturaleza en nuestro mundo. Con el declive de las aves en el mundo y la constante amenaza de extinción o peligro de extinción debido a la interferencia y la presencia humana, espero compartir la belleza y la alegría que las aves aportan a la vida diaria. Al mostrar la naturaleza en un entorno manipulado y claramente orientado a los humanos, también puedo concentrar la atención de los espectadores en el contexto más amplio de nuestra conexión con toda la vida en este planeta.

Sarah Siltala pinta utilizando una técnica clásica de estratificación indirecta en la que los colores transparentes se superponen finamente como capas de vidrieras. Influenciado por los métodos flamencos y venecianos, este proceso produce una miríada de ricos tonos similares a gemas y una profundidad inalcanzable en comparación con la técnica más común de pintura de estilo directo o alla prima. Pintar de esta manera requiere la máxima paciencia, ya que cada capa debe secarse completamente antes de poder aplicar la siguiente. A medida que sus capas de pintura se acumulan con el tiempo, el juego de luces y sombras evoluciona, y la personalidad distintiva de su tema comienza a emerger. El resultado es una obra de arte con un color vibrante y luminoso, una textura sutil y una cualidad meditativa. Las pinturas de Sarah tienen una elegancia del viejo mundo, pero los colores y las composiciones son bastante contemporáneos.

Fuentes:

https://www.sarahsiltala.com/

https://www.instagram.com/sksiltala/?hl=es

https://lilypadgallery.com/sarah-siltala/

https://www.sugarlift.com/artist/sarah-siltala

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.