Ingebjørg Støyva

 

Ingebjorg Stoyva creció en un pequeño pueblo en Sognefjord, Noruega. Es una pintora narrativa -el acto de sugerir, en lugar de afirmar, un estado de ánimo o una historia- y aplica técnicas ilustrativas a su trabajo. La pintura le da a Ingebjorg otras formas de contar historias y de comunicarse sin usar la palabra hablada. Su propia esperanza es que los elementos de su trabajo sean de alguna manera emocionalmente reconocibles.

Ingebjørg Støyva es vista como una artista contemporánea establecida en la mitad de su carrera, originaria de Noruega, al igual que otros artistas famosos como \-& Co , Marte Johnslien , Gabriel Johann Kvendseth , Trude Johansen y Ellisif Hals . Ingebjørg Støyva nació en 1978.

Exposiciones:

El trabajo de Ingebjørg Støyva se exhibió recientemente en Galleri Ramfjord en Oslo (del 1 de febrero de 2020 al 23 de febrero de 2020) con la exposición Exposición individual. La única otra exhibición de Ingebjørg Støyva es Solo Sxhibition, que tuvo lugar en Galleri Ramfjord en Oslo, Noruega (9 de febrero de 2018 - 10 de marzo de 2018).

Más contexto biográfico de Ingebjørg Støyva

Ingebjørg Støyva nació en 1978 y fue influenciada creativamente principalmente por la década de 1990. Un colectivo de artistas que trabajaban en el Reino Unido, que llegaron a ser conocidos como YBA, o Young British Artists, definió la cultura artística de la década de 1990. Afiliados vagamente por su edad y nacionalidad, eran un grupo variado de practicantes. Varios de los YBA asistieron al Royal College of Art and Goldsmiths en Londres y fueron favorecidos por el 'súper coleccionista' de la época, Charles Saatchi. El miembro más famoso del grupo es Damien Hirst, y otros miembros incluyen a Chris Ofili, Tracey Emin, Marc Quinn, Gavin Turk, Sarah Lucas y Sam Taylor-Johnson (de soltera Sam Taylor-Wood). Los YBA se hicieron conocidos por su uso de tácticas de choque y sensacionalismo, junto con el uso de materiales desechables, estilos de vida salvajes y una perspectiva desafiante pero comercial. Debido a la gran cantidad de cobertura mediática que obtuvieron, dominaron el arte británico durante la década de 1990 y su trabajo se resumió en la exposición colectiva 'Sensation'. La estética relacional, un término acuñado por el comisario Nicholas Bourriaud para describir el acto de hacer arte basado en las relaciones humanas y su contexto social, se convirtió en una idea clave en la década de 1990. Las obras de artistas como Douglas Gordon, Gillian Wearing, Philippe Parenno y Liam Gillick fueron descritas como artistas importantes que trabajaron con este esquema.

Fuentes:

https://www.instagram.com/ingebjorgstoyvaart/?hl=es

https://verticalgallery.com/collections/ingebjorg-stoyva

https://www.artsy.net/artist/ingebjorg-stoyva

https://galleriramfjord.no/ingebjorg-stoyva/

https://thebennettartcollection.com/artist/ingebjorg-stoyva/

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.