Rick Stevens

 

Rick Stevens nació en Sparta, Michigan, y actualmente vive y trabaja en Nuevo México, Estados Unidos. Stevens estudió en Aquinas College, Grand Rapids, Michigan (1982), Kendall School of Design (1979-81) y Grand Rapids Community College, Grand Rapids, Michigan (1977-79).

La práctica basada en la pintura de Rick Stevens combina un interés por la naturaleza y la ciencia con un enfoque místico de la abstracción, yendo más allá de las limitaciones de la representación directa para producir expresiones reveladoras de sus experiencias del mundo natural. Trabajando intuitivamente, el trabajo de Stevens está influenciado por las filosofías orientales, las nociones de incertidumbre y flujo asociadas con la física cuántica y los escritores estadounidenses del siglo XIX Ralph Waldo Emerson y Henry David Therou, cuya filosofía del trascendentalismo ofreció la intuición sobre la lógica y defendió una profunda apreciación por naturaleza.

Explorando las posibilidades del color, la luz, la textura y el espacio, y aprovechando el potencial de los accidentes pictóricos, Stevens ha descrito su proceso de trabajo como una cuestión de "proyectar la intención y luego dejar ir las ideas fijas". Interpreta el paisaje con diversos grados de abstracción, utilizando una variedad de medios que incluyen pintura al óleo, barra de aceite, cera, pan de oro, arena, gasa y arpillera. Trabajando a menudo directamente en el paisaje, al que atribuye una energía e inteligencia particulares, Stevens ha desarrollado un vocabulario visual de formas y patrones derivados del mundo natural pero que también sugieren algo más allá de lo visible.

Criado en un hogar artístico, el padre artista de Stevens lo introdujo a la pintura de paisajes desde una edad temprana. Un año que pasó en una cabaña aislada en los bosques del norte de Michigan, en 1984, fortaleció aún más su reverencia por la energía sublime, lo efímero y el misterio de los frágiles ecosistemas de la Tierra. Stevens describe su práctica como una ventana abierta a otros reinos. A través de él, intenta hacer visible la estructura subyacente del mundo que nos rodea, fusionando lo tangible con expresiones de lo imperceptible y revelando en la pintura las energías trascendentes que nos involucran a todos en lo que Stevens describe como una "danza cósmica interminable".

El trabajo de Rick Stevens se ha exhibido ampliamente en los Estados Unidos. Se han presentado retrospectivas de su trabajo en The Grand Rapids Art Museum, Grand Rapids, Michigan (2000) y Brauer Museum of Art, Valparaiso, Indiana (1997). En 1988, el Muskegon Museum of Art, Michigan, montó una exposición individual de la obra de Stevens, Realms of Nature: Unfolding Patterns. Otras exposiciones individuales recientes incluyen, Breathing Light, Hunter Squared Gallery, Santa Fe, EE. UU. (2019); Dancing in Paradox, Hunter Kirkland Contemporary, Santa Fe, EE. UU. (2018); Loitering in Mystery, Hunter Kirkland Contemporary, Santa Fe, EE. UU. (2017); Invocaciones, Exposición de Aberson, Tulsa, EE. UU. (2016); La naturaleza de lo que surge, Canfin Gallery, Tarrytown, EE. UU. (2015); Desierto interior, Hunter Kirkland Contemporary, Santa Fe, (2014); Dominio de los intangibles, Mark Gallery,

El trabajo de Stevens está incluido en colecciones públicas y corporativas en los Estados Unidos e internacionalmente, incluido el Colegio de Medicina Osteopática Burrell, Las Cruces, EE. UU.; Grupo Almutiaq, Riyadh, Arabia Saudita; Hotel World Trade Center, Pekín, China; Goldman Sachs, Nueva York, Estados Unidos; Museo de Arte Brauer, Valparaíso, Estados Unidos; y Muskegon Museum of Art, MGrand Valley State University, Michigan, EE. UU.

Fuentes:

https://www.rickstevensart.com/

https://www.instagram.com/rickstevensart/?hl=es

https://www.facebook.com/RickStevensStudio/

https://kaycontemporaryart.com/rick-stevens/

https://www.lafontsee.us/rick-stevens

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.