Antonio San Martín Castaños nació un doce de mayo de hace casi sesenta años en Cádiz. Se formó en la Facultad de Bellas Artes y en la Escuela de Artes Aplicadas de Sevilla para después transmitir todo su conocimiento, su ciencia y sus experiencias al alumnado universitario ceutí ejerciendo como profesor titular de Didáctica de la Expresión Plástica. Desde 1983 ha expuesto sus obras recorriendo la geografía peninsular (Burgos, Segovia, Zamora, Granada, Sevilla, Vitoria-Gasteiz, Barcelona, etc.) y el norte del continente africano, así como Italia.
San Martín se mueve, una vez más, en lo que más le gusta, el abstracto, las formas aparentemente sin sentido pero con una alegoría de la vida. “Toda la emoción que yo he vivido en mi estudio, en soledad, quedan compartidas con los que vienen a ver mis exposiciones".
Los colores vivos usados en cada uno de los cuadros por el artista decorarán las paredes de las salas en las que expone. “Es tradicional en mí, es decir, celebrar la vida a través del color, de las texturas. Es mi estilo de pintura y siempre lo ha sido. Quizá ahora todavía tenga más sentido. Hay que aferrarse, precisamente a eso, a celebrar la vida y tirar hacia delante, aunque es difícil”, comentó el artista.
Daniel San Martín Pizarro, su hijo, historiador del arte, dice de él, que no sólo usa el arte como “una mera forma de expresión, sino una herramienta del conocimiento, un medio para procesar y apurar la vida, un testimonio del paso del tiempo”. Y así podemos acercarnos a sus cuadros, intentando dilucidar las respuestas a las preguntas fundamentales. Tanto las series de acrílicos como las acuarelas ofrecen en sí mismas universos comunicados. Vemos olas y volcanes, vemos lo primigenio y la lamentación, vemos el grito y el silencio.
Las obras de Antonio San Martín Castaños se dejan escuchar; destilan músicas indelebles. Las telas y los cartones llaman a los ojos de quien los mira y no los dejan escapar inmunes. Transmiten algo más allá de fuegos avivados y azules salados. Atrapan al descubrirnos a nosotros mismos que siguiendo el trazo, que aparece y desaparece perdiéndose en mil bucles fértiles, no podemos desviar la mirada. Ponen al espectador y a la espectadora sobre la cresta de la ola y encima de la cumbre del volcán en erupción. Invitan a sumergirse y acompañan en el viaje marcando ritmos por inventar.
Tras los trazos se adivina una mano experta. Los marcos de las obras no las limitan porque la creación se expande más allá de las paredes que la albergan. La paleta de colores, esa que no vemos pero que podemos idear, se descubre como laboratorio experimental irreductible: podemos imaginarla como laboratorio infinito del que vuelan liberados todos los secretos del artista.
Fuentes:
https://www.facebook.com/antoniosanmartin.art/
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1412513308951594&type=3
https://elfarodeceuta.es/coloridas-obras-san-martin-paredes-museos-ceuta/
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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