Mi obra de arte presenta tinta japonesa Sumi y papel japonés que son tradición japonesa. Sumerja la "ola" secreta de "movimiento en quietud" para tener la "elegancia" japonesa. Es posible que sientas un diálogo en el que fluye un paisaje audaz pero delicado en la mente. Dentro de mi obra de arte siempre hay recuerdos. Ese paisaje de la memoria cuenta lo que soy con nostalgia y a veces con encanto. Y la alegría y la tristeza se convierten en profundidad a través del trabajo creativo para dar origen a una obra de arte de una memoria indescriptible.
Dejo la caligrafía con las letras como motivos y abro mi propio camino de abstracción desde el subconsciente buscando la libertad. Está Toko Shinoda en la categoría de Japón, y está influenciada por sus "líneas", no está limitada por letras y es autodidacta como medio para expresar un concepto más amplio que no se puede expresar en el área límite. Envío la resonancia que el corazón agita como arte. Es un alma japonesa inconsciente que compone un "margen" exquisito y se cultiva a partir de una caligrafía = espíritu japonés, y está compuesto de audacia y conciencia fuerte, que es diferente del margen abstracto que dejan los campos del arte. El elemento de superficie negro no es necesariamente negro debido a la tinta negra, pero trata el encanto mágico de la tinta negra y lo hace sentir uniforme en la superficie mientras se conserva, y no es una superficie plana inorgánica sino una línea orgánica. La superficie de la losa crea el efecto de ocultar la fluctuación secreta del "movimiento estático" y arrojarla. Busco que mi línea se desvíe del calígrafo y trato de combinar caligrafía y pintura.
El trasfondo es que "la caligrafía no es arte" y la caligrafía = "michi" no se considera arte y se considera una filosofía educativa que forma prácticas repetitivas y formación del carácter. Poco a poco, dudando de la brecha entre caligrafía y pintura, pasé por el departamento de diseño gráfico para pensar en letras y no letras. Se descubrió un nuevo género pictórico en el ámbito de la pintura con tinta como herramienta de tinta negra, y se utilizó la técnica original distinta del pegamento para transmitir los misterios de la tinta oriental. Incorpora materiales distintos al papel y presta mucha atención a la posibilidad de expresión lírica. Hay un "muro" en mi pregunta. Absurdo, moderación y represión. En lugar de cómo el muro desespera a los seres humanos, es más importante que el muro se convierta en un buen movimiento del espíritu humano, y al mirar el mundo cerrado y vacío y el interior del ego, sugiere desarrollo y desarrollo futuro. Contiene un mensaje y consuelo.
Fuentes:
https://www.instagram.com/mamikawasaki/
https://www.facebook.com/groups/71350325279/user/100007684927167/
https://www.saatchiart.com/account/profile/1161113
https://oysterartgalleries.com/artist/biography-mami-kawasaki-2212
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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