Jef Bourgeau

 

Jef Bourgeau es un fotógrafo, pintor y artista conceptual estadounidense que se ha hecho famoso por sus esculturas, fotografías y trabajos curatoriales. La obra más famosa e innovadora de Bourgeau juega con la relación entre imágenes icónicas y materiales irreverentes, formando juntos un nuevo contexto que a menudo se basa en controversias actuales y, tal vez, en lo deliberadamente provocativo.

Lo más notable hasta la fecha son sus obras censuradas 'Nigger Toe' y 'Bathtub Jesus', así como varias exposiciones fundamentales en las que fue comisario y participante: 'Fear No Art' que fue allanada por la policía y llevó a Bourgeau a juicio por cargos de obscenidad, 'La oreja de Van Gogh' que fue cerrado con candado por el Instituto de Arte de Detroit después de sólo su tercer día, y 'kaBOOM!' una exposición donde todas las obras de arte de un museo contemporáneo fueron destruidas en el acto por sus patrocinadores y visitantes.

Bourgeau, un disléxico no diagnosticado, nunca terminó su educación. Pasó su adolescencia trabajando en una fábrica de cajas en su ciudad natal de Detroit. Durante ese tiempo, utilizando los materiales que tenía a mano, comenzó a fabricar y experimentar con varias cámaras estenopeicas. Los primeros trabajos con estas cámaras rudimentarias se convirtieron en fotografías y pinturas oscuras y de mal humor. Desde entonces, Bourgeau ha comentado que sólo puede ver "bien" las cosas. a través de una lente de cámara.

Jef Bourgeau es el director fundador del Museo de Arte Nuevo (MONA), del artCORE (escaparates vacíos de galerías) de Detroit y cofundador del Centro de Fotografía Contemporánea de Detroit.

Desde que comenzó a exponer a principios de la década de 1990, el artista estadounidense Jef Bourgeau ha inspirado controversia. Su práctica, que algunos consideran una provocación contra el mundo del arte mismo, implica esencialmente la reconstrucción del arte y de los artistas, tanto imaginarios como reales. Bourgeau ha sido una figura desconcertante para muchos y sus "intervenciones" han seguido siendo vistos como una subversión de las nociones tradicionales de práctica e integridad artística.

El arte de Bourgeau ejemplifica el sentido posmoderno de trabajar en un período en el que los logros trascendentales del arte moderno ya son hechos registrados. Con este fin, Bourgeau parece comprometido con las vicisitudes de la imagen construida, es decir, la transposición de la imagen de un medio y contexto a otro y las huellas y consecuencias de esta transferencia. Para Bourgeau, la tecnología actúa como un filtro para diseccionar y reconstruir imágenes aleatorias o banales extraídas no sólo del mundo del arte, sino también de fuentes tan diversas como catálogos de mercados masivos, anuncios, cine e Internet. Al aislar y vaciar estas representaciones desechables y comunes, Bourgeau las reinscribe con una nueva esencia y, de hecho, las completa al convertir dichas imágenes en una narrativa cargada. Como tal, la imitación de un dispositivo "original" de segunda o tercera generación. equivale a una especie de legibilidad, resonancia y significado recién descubiertos. El arte se utiliza como filtro de mediación, como proposición sobre el propio acto de percepción.

Lo que Bourgeau pretende disipar entonces son los mitos modernistas del original y de la originalidad, y de la pura libertad artística frente a la mercancía de los objetos de arte: todo esto, junto con el presunto poder compartido de galería, coleccionista y museo sobre el artista y las tendencias del arte. La obra más conocida de Bourgeau, el Museo de Arte Nuevo, se ha convertido en un amplio comentario sobre el hecho de que la mayoría de las personas en realidad no ven pinturas reales, ya que es más probable que experimenten el arte como una reproducción de calcomanías en el costado de una taza de café. Después de todo, preguntar no es suficiente. -Jan van der Marck

Fuentes:

https://www.instagram.com/jef_bourgeau/?hl=es

https://www.facebook.com/jbourgeau/

https://www.saatchiart.com/account/artworks/741636

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.