Recuerdo que cuando era niño, uno de mis pasatiempos favoritos era hojear los diminutos cómics chinos de tamaño A6 en una esquina de la avenida Foch en Kuala Lumpur. Los cómics se alquilaban en un puesto regentado por una anciana. Me sentaba en un pequeño taburete de aproximadamente 3 pulgadas de alto y pasaba horas hojeando cómics del folclore chino como "Water Margin", "Romance of the Three Kingdoms" y similares. Al no entender chino, me maravillaba con las maravillosas obras de arte de los cómics, todas realizadas con pinceladas negras y las llevaba a casa para pedirles a mis padres que me narraran las historias. Esos fueron los momentos más memorables de mi infancia. Avivaron mis ambiciones infantiles de convertirme en artista. En la escuela, estaba más interesado en el arte que en los estudios e incursioné en el Club de Arte de la escuela e incluso logré vender algunas pinturas en la Galería de Arte Samat de Frank Sullivan en el Edificio AIA en KL. Fui seleccionado para asistir a un curso corto de arte impartido por Yeoh Jin Leng en el STTI (Instituto de Formación de Profesores Especializados) y asistí a clases de arte con Chia Yu Chian en Selangor Mansion. Se suspendieron porque mis padres no podían pagar las cuotas. Esa fue mi única formación artística.
Pero al tener unos padres chinos pragmáticos y un mercado del arte entonces poco desarrollado, elegí estudiar arquitectura, algo que pensé que me podría ganar la vida y que estaba estrechamente relacionado con el arte. Me matriculé en la Universiti Sains Malaysia (USM) para estudiar Vivienda, Construcción y Planificación. Entonces dejé de pintar ya que los estudios tenían prioridad. Me gradué pero no se uní a ningún estudio de arquitectura. En lugar de eso, investigué sobre las casas tradicionales malayas sobre las que estudié en la USM.
Escribí un libro titulado “La casa malaya: redescubriendo el sistema de refugios indígenas de Malasia” en 1987. Reimpreso en 1991 y 1997. Vendió 10.000 copias. También hice la fotografía, maquetación y dibujos del libro. Me tomó 8 largos años terminar el libro. La investigación me llevó por toda la península y realmente comencé a apreciar nuestra cultura local, hábitat y formas locales de ver y resolver problemas.
Después del libro, no pasó nada realmente importante en el arte, excepto que estaba perfeccionando mis habilidades en la producción de libros. Mi ambición artística quedó en un segundo plano, solo incursioné en ella ocasionalmente, a menudo con períodos de sequía que duraron décadas. Me dediqué a criar a mis hijos.
No fue hasta que mi hijo mayor se matriculó en arquitectura cuando realmente me llevó de regreso a mi viaje en el arte en 2016. Pensé que tenía que repasar literalmente mis habilidades de pintura para enseñarle a mi hijo que iba a la escuela de arquitectura. No pude enseñarle, la enseñanza entre padres e hijos a menudo es imposible debido a muchas razones, como establecer estándares demasiado altos por parte del niño y el miedo al fracaso, podrían ser algunas de las razones. Entonces tuve que enviarla a la escuela de arte para recibir clases.
Pero mi fracaso en enseñar se convirtió en una bendición. Me llevó a un viaje de autodescubrimiento y autoaprendizaje. Creo que el autoaprendizaje es la mejor manera de aprender a medida que uno avanza, comete muchos errores, descubre por qué las cosas funcionan y no funcionan, aprende sobre la teoría de los colores, la composición, las líneas, las texturas, los materiales y tantas otras cosas. cosas. Es muy agradable y esclarecedor y recordarás cada error o éxito que cometiste.
Ves las obras de otros también y aprendes. No copiar directamente. Pero aprende sus secretos a través de sus principios. y por qué hacen las cosas que hacen, y desarrolla tu propio estilo de pintura. Sigues y aún no sigues. Estás solo y creas el tuyo propio. El aprendizaje y la experimentación nunca terminan. El aprendizaje termina sólo cuando termina la vida.
Mis artistas favoritos son muchos y me inspiran de diferentes maneras. Sus habilidades de dibujo, trazos, uso de colores, composición, enfoques, filosofía de la pintura y formas de interpretar diferentes temas me han enseñado enormemente.
Paul Hogarth, Earl Thollander y David Gentleman, artistas que también ilustraron libros, se encuentran entre mis favoritos por sus tremendas habilidades de dibujo, expresión arquitectónica y espacial y habilidades decorativas. Sin olvidarnos de Don Kingmen (chino en Estados Unidos) en la misma línea pero aún más colorido y decorativo.
Entre los artistas chinos se encuentran Cheng Shifa, Lee Man Fong y Chan Kou On, quienes tienen el sabor oriental y el estilo fusionados con el arte occidental.
Por supuesto, el decano de la acuarela de Penang, Tan Choon Ghee y mis compañeros dibujantes y artistas urbanos como Khoo Cheang Jin, Ch’ng Kiah Kiean, Alex Leong y Lee Eng Beng. También Victor Chin, todos me han inspirado.
Soy miembro de Penang Urban Sketchers, miembro del comité de la Penang Watercolour Society y miembro de la Penang Art Society. Había participado en varias exposiciones colectivas, una pequeña muestra individual en la Sociedad Malayo-Alemana en Penang y más recientemente invitada a participar en la Exposición de Acuarela del Sudeste Asiático 2020 organizada por la Galería Nacional de Arte.
Mi viaje continúa y espero seguir aprendiendo, creciendo y desarrollando mi visión, ideas y enfoques. y ampliar mis horizontes ya sea en técnicas, medios, conceptos o simplemente el acto de pintar. Mi viaje en el arte como en la vida es probablemente más placentero que mi destino.
Fuentes:
https://www.instagram.com/jeeyuanlim/?hl=es
https://www.facebook.com/jeeyuan.lim.9
https://issuu.com/martinabradley/docs/the_blue_lotus_magazine_special_4/s/11516870
https://theartgallerypg.com/exhibition-preview/george-town-urban-oasis-lim-jee-yuan/
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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