Nacido el 1 de octubre de
1954 en Moscú, se graduó de la facultad de arte del MIT en 1983. Desde 1985,
miembro de la Unión de Artistas de Moscú de Moscú, Desde 1993 es miembro de la
TSHR (sección de pintura). Desde 1983 ha enseñado dibujo, gráficos, pintura y
composición en universidades y universidades de Moscú. Profesor. Desde 2015 es
trabajador honorario de educación profesional superior de la Federación de
Rusia. Vive y trabaja en Moscú.
Sergey Chesnokov-Ladyzhensky
es un artista de talento poderoso y multifacético. En su trabajo, existe una
conexión con la vanguardia rusa y mundial de los años 20-30 del siglo XX, y la
búsqueda de maestros de la pintura y el diseño modernos.
El tiempo es un término
clave para comprender el trabajo de Sergei Chesnokov-Ladyzhensky. La imagen,
desde el punto de vista del autor, es una estructura metafísica compleja en la
que se estratifican una variedad de "tiempos", desde el tiempo
interno de una obra hasta un tiempo imaginario que abarca toda la historia del
arte. El universo interno del lienzo artístico consta de muchas capas de
realidad, a partir de una gran cantidad de partículas e imágenes que forman una
especie de nuevo sistema iconográfico, integral e inestable al mismo tiempo. El
artista explica su método creativo: “Para mí, los componentes más importantes
de una pintura son la estructura y construcción de una obra, ritmo y espacio
interior. Sobre todo en el arte, aprecio las capas: la ambigüedad de la imagen,
el reverso, el intestino, el lado equivocado, la esencia. Reuniendo
ilógicidades, accidentes, ajustando diferentes partes de la imagen entre sí,
trabajo durante mucho tiempo en cada detalle, logrando la máxima armonía de
toda la estructura, la lógica de sus conexiones internas, imagen, textura.
Combinando eventos de diferentes tiempos, imágenes de diferentes tamaños, masas
de colores contrastantes y de diferentes colores en una sola obra, tratando de
lograr una armonía temblorosa y eternamente deslizante, trato de realizarme a
tiempo”.
Casi todas las pinturas de
Chesnokov-Ladyzhensky fueron pintadas sin bosquejos o bocetos preparatorios. La
espontaneidad, el componente de improvisación de este método es un signo de
madurez creativa, la capacidad de actuar intuitivamente, de pensar directamente
en el proceso de trabajo. El autor comienza a encarnar su plan original
inmediatamente en el lienzo. En el proceso de trabajo, el concepto, como regla,
se modifica y el lienzo se enriquece con más y más capas: elementos de
composición, conexiones constructivas explícitas y ocultas, emociones,
asociaciones, recuerdos, sueños, citas. La creación de un lienzo de este tipo
puede compararse con una estructura arquitectónica que, a medida que se
construye, gana más y más elementos, crece, se vuelve más complicada, pero al
mismo tiempo se vuelve cada vez más integral e interconectada.
Exposiciones:
1991 Exposición personal en
el Museo Moresbroich. Leverkusen Alemania
EXPO 1992 - 92. Sevilla,
España
1993 Exposición "Colusión".
Hannover, Alemania
2002 La Nueva Era. TSHR MSI.
Moscú
2004 Exposición personal en
la galería "INTERART" (Viena, Austria)
2007 Exposición "San
Petersburgo - Moscú - Saransk - el territorio de la neo-vanguardia".
Saransk MRMI ellos. DAKOTA DEL SUR. Erzi
2008 Exposición personal
"Rostros de las calles" en la galería "KINO" Moscú
2011 Exposición “Diálogo a
través de las fronteras. Colección Rize. Republica checa. Kutna Hora. Museo
"Gask", Alemania. Ciudades: Achberg, Lübeck, Regensburg.
2014 Exposición personal
"Mirando a los ojos". M.O. Egorievsk. Museo Egorievsky de Historia y
Arte.
2014 Exposición personal
"Tratado sobre el universo". Moscú. Galería "Patrimonio".
Exposición interregional
2015 “De lo vanguardista a lo vanguardista. Arte estructurado ". Rusia.
Saransk Museo republicano de bellas artes de Mordovia. S.D. Erzya.
2017 “Arte hoy. Autorretrato
»TSHR. Rusia. Moscú. VZ "Tushino".
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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