El pintor estadounidense
David Hettinger comenzó a dibujar alrededor de la edad de 8 años. Sus temas
eran T.V. y vaqueros de las películas. A los 13 años le dieron un conjunto de
pinturas al óleo de Mike Spencer, un artista local que dirigía la peluquería
frente a St. Joe's School donde Hettinger estudiaba. Formación artística formal
comenzó en la Academia Americana de Arte en Chicago bajo Joseph Vanden Brouck.
Bajo la tutoría de Van, como se le llamaba, Hettinger aprendió el realismo
clásico y las técnicas de los maestros flamenco, holandeses y españoles.
Después de cuatro años en la academia, Hettinger se mudó a Nueva York donde
estudió con David Leffel y Richard Schmid.
Hoy las pinturas de
Hettinger están en colecciones privadas alrededor del globo. Se centra en el
trabajo figurativo extraído de la vida en su estudio de Aurora. Estas obras
representan una vida de observación de las relaciones cotidianas entre las
personas. Las relaciones y las dulces sutilezas compartidas entre los seres humanos
están en el corazón del hombre y del artista en que Hettinger se ha convertido.
El efímero tesoro humano de esos momentos sutiles entre las personas es
evidente en la obra de Hettinger de una manera verdadera, porque es la verdad
de Hettinger.
Desde que comenzó su carrera
como artista profesional, ha tenido 21 exposiciones individuales en galerías de
todo el país. Es un miembro de la firma de los Pintores de Óleo de América. Ha
ganado premios por sus paisajes, naturalezas muertas y pinturas figurativas. Su
trabajo ha sido publicado en American Artist Magazine 1993, The Artist Magazine
2003 y Artista Internacional 2004, y ganó el Premio de la Medalla de Oro OPA en
2010.
Cuarenta años de dibujo y
pintura del natural le han permitido elaborar conceptos para pinturas basadas
en experiencias pasadas y observaciones de la vida. Comienza a menudo una
pintura sin modelos o referencias, sacando una escena de su memoria. Los
modelos son contratados para pinturas figurativas sólo después de que una idea
se empiece a plasmar sobre lienzo. Hettinger no piensa en sus piezas
figurativas como retratos o pinturas de personas sino de relaciones y momentos
en el tiempo. Un niño que hace una pregunta a un adulto puede inspirar una
pintura; la idea de una tranquila tarde de verano interrumpida por un niño que
quiere hacer algo o quiere ir a algún lugar le provoca una sonrisa a Hettinger.
Esa sonrisa inspira una pintura que llevará a Hettinger a un mundo de
posibilidades. Reflexiona sobre la relación entre el niño y el adulto y las
preguntas que el adulto parece tener problemas para contestar. Llevar estos
conceptos a la vida en un lienzo son desafíos agradables de Hettinger. Elaborar
un diseño para la pintura, y soñar con los colores para la ropa y el fondo son
pequeños rompecabezas para trabajar. Las texturas de la materia y la superficie
de la pintura son más desafíos que él acepta. Cada pintura para Hettinger es
una experiencia presente en la cual él está reviviendo una experiencia pasada.
Incluso su naturaleza muerta tiene memorias personales para él. A su madre le
gustaba la jardinería y llenaba la casa de plantas. Las ventanas estaban llenas
de plantas en macetas. Ahora sus pinturas son de esas plantas envasadas que se
sientan en el alféizar de la ventana con un paisaje fuera.
Fuentes:
https://www.hettingerstudio.com
https://www.instagram.com/hettingerstudio
https://www.facebook.com/DavidHettingerStudio
https://www.the-athenaeum.org/art/list.php?m=a&s=tu&aid=5667
http://www.southwestart.com/featured/hettinger-d-may2012
http://www.rosereneefineart.com/davidhettinger/
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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