La artista creció en la
ciudad rural de Shirley, Massachusetts, y pasó gran parte de su infancia al
aire libre. “Mis padres eran amantes de la naturaleza y la ciencia”, dice Rabe,
“así que a menudo nos adentramos en el bosque para disfrutar de paseos y
aventuras en la naturaleza”. Estas excursiones fueron fundamentales para su
desarrollo artístico. "Creo que estar en la naturaleza jugó un papel muy
importante en mi amor por la luz y el color", dice.
Rabe, representada por The
Rowley Gallery ( Munn Fine Arts ) en Orleans, también atribuye su temprana
pasión por la lectura, particularmente la literatura clásica, como una
influencia clave. "Muchos de [los clásicos] son muy descriptivos y
describen una época y un lugar", dice. "Eso es realmente lo que estoy
haciendo en mi pintura".
De hecho, sus pinturas están
definidas por el tiempo y el lugar. El lugar suele ser su casa. “Llevo más de
20 años pintando los espacios interiores de mi casa”, dice. Y el momento en que
pinta siempre está en relación con la luz. Rabe suele trabajar en varios
cuadros simultáneamente. “Paso de un cuadro a otro a lo largo del día a medida
que cambia la luz”, dice. Por ejemplo, podría tener un cuadro de una mañana
soleada, un cuadro de una tarde soleada y un cuadro de una mañana nublada,
todos al mismo tiempo. "Solo trabajo en la pintura durante ese momento
específico del día porque es fundamental para capturar la luz", explica.
Sus interiores detallados
cobran vida a través de sorprendentes relaciones de color. La clave, revela
Rabe, es una restricción autoimpuesta. "Pinto con una paleta muy
limitada", dice. “Normalmente sólo tres colores, además del blanco. Nunca
negro”. Cuando una pintura está a punto de terminar, agrega colores a su paleta
según sea necesario. "Disfruto trabajar con límites porque establece
relaciones de color muy inusuales que nunca se me habría ocurrido usando una
paleta completa de colores", dice.
Este proceso diligente se
combina con una intensa observación. “Literalmente me arrastro por un espacio
centímetro a centímetro”, dice Rabe. Sus pinturas presentan los rasgos de
algunos de sus héroes: la intimidad de Vermeer, las atmósferas distintivas de
Hopper y la capacidad de Bonnard para transformar la pintura en espacio, color
y luz. Aunque vive en Natick, el trabajo de Rabe se exhibe de manera destacada
en la Galería Rowley. "El espacio es muy íntimo y se adapta bien a mis
pinturas", dice.
Cuando no está pintando en
casa, Rabe coordina el Programa de Artes Visuales en Pine Manor College, donde
también es directora de la Galería Hess. La enseñanza brinda la oportunidad de
interactuar con un grupo diverso de estudiantes y reflexionar sobre su propio
trabajo. "Cuanto más sé, más me doy cuenta de lo poco que sé", dice.
"Me siento afortunado de estar involucrado en un viaje creativo que me
mantendrá comprometido toda la vida".
Fuentes:
https://www.instagram.com/carole.rabe.painting/?hl=es
https://www.saatchiart.com/carolerabepaintings
https://capecodlife.com/carole-rabe/
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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