Shane Wolf

 

"Originalmente desde Cincinnati, Ohio, Shane Wolf es uno de los pocos Maestros contemporáneos del dibujo figurativo y la pintura. Después de completar una licenciatura en diseño gráfico de la Universidad de Cincinnati, Shane fue contratado por la compañía francesa de esquí Salomon en Annecy, Francia, como diseñador gráfico. Casi 4 años después vuelve a conectar con su pasión innata por el dibujo artístico. En 2005 comenzó sus estudios en la prestigiosa Academia de Arte de Florencia, Italia, donde también trabajó como profesor de dibujo y pintura. Shane trabaja de forma única a partir del modelo en vivo y su imaginación para crear obras que tratan de honrar los valores humanistas, tales como fueron perseguidos durante el Renacimiento italiano, a saber, el de glorificar a la fuerza y ​​la belleza de la forma humana. A través de su dominio del dibujo y la pintura realista clásica, Wolf ha cultivado una habilidad en arte de la más alta calidad y habilidad poética.

Ha recibido varios premios, incluyendo la Medalla de Bronce en el Carrousel du Louvre (2011), Medalla de Oro en el Salon du Val du Cher (2012), el prestigioso "Premio de Taylor" en el Grand Palais (2011), Río Hudson Fellowship en Nueva York (2008 y 2009), el Art Renewal Center Salón Internacional, premios finalistas superiores (2007, 2008, 2009, 2010), el América de China Óleo finalista superior Artistas Liga (2010) "...

Fuentes:

http://www.shane-wolf.com/

https://www.instagram.com/shane.wolf.artist/?hl=es

https://www.facebook.com/shanewolfart/

https://www.artsy.net/artist/shane-wolf

https://www.workshopsinyorkshire.com/workshops2024/p/shane-wolf-2024

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.

Safir & Rifas

 

Safir nació el 23.11.1987 y Rifas nació el 28.04.1983 en Deva, adquirieron a lo largo de los años de estudio en la facultad, maestría y estudios de doctorado, la experiencia y los valores necesarios para cualquier artista, también consideramos que la diversidad de ideas y conceptos es un complemento esencial para el desarrollo y la introducción de "innovación" en el mundo del arte: "la imagen crea el cóctel más magnífico de efecto y sensación".

Lo que queremos decir es que somos profesionales capacitados y educados tanto en el arte tradicional como en el digital, pero siempre hay cosas nuevas que aprender, solo para tener la oportunidad de hacerlo.

Los nuevos valores que traeríamos a través de nuestra creación en el Arte es que la diversidad y la originalidad estarían presentes en nuestras ideas y obras de arte que se volverían no solo factibles sino también de impacto masivo.

Nuestras creaciones incluyen pintura tradicional, figurativa o abstracta, conceptos originales, fotografía, foto - manipulación, arte digital.

Las pinturas de técnica mixta se realizan uniendo o parcheando la superficie pictórica con diferentes combinaciones de materiales y texturas de tela, cartón, madera contrachapada, cristales y pulpa de color, bien integrados en la estructura compositiva de coherencia.

Por un lado, damos libre albedrío a la evolución del flujo y los gestos informales, estimulando las fuerzas desintegradoras, y por otro lado, clarificando las formas de los rasgos humanos, estos espíritus errantes son llevados al límite de un diálogo simbólico con la audiencia.

Sustrato plantea temas de la visión psicológica, filosófica, mística, mitológica, fantástica, romántica, literaria, matemática, metafórica previa a la pintura, a través de la metamorfosis y anamorfosis de lo figurativo a lo abstracto, de lo real a lo imaginario.

"Diversidad y originalidad son dos conceptos que me caracterizan.

Cuando alguien elige ir por un solo camino, su visión se vuelve borrosa y no nota nada a su alrededor, esto también sucede en el arte, así que opté por no seguir una sola "dirección de arte", sino que diversifiqué mi enfoque artístico.

Una cosa se puede reconocer en mi trabajo y este es el toque personal de mi estilo, esto no cambia, es un ADN personal y artístico.

Más allá del espejo verás mi verdadero yo. (Safir)

“Materia y concepto deformado de la forma en relieve son los dos enfoques que definen mi arte.

Lo que quiero transmitir a través de mi trabajo es que todo lo que tiene forma, color y relieve y es tangible como la materia es efímero. La materialidad no dura y, sin embargo, estamos tratando de capturar su tiempo y duración a través de la pintura. Todo parte de un punto, luego se materializa en una forma, una noción de realidad.

La realidad nos define pero no nos caracteriza por ella, lo que nos hace únicos es nuestra imaginación y capacidad creativa, por eso mi tema artístico tiene variados enfoques artísticos, y el vínculo entre lo real y lo imaginario es la materia prima y el relieve aplicado sobre la uniformidad del lienzo.

Fuentes:

https://www.instagram.com/safir_rifas_art/?hl=es

https://www.facebook.com/SafirRifasArt/

https://www.singulart.com/es/artista/safir-and-rifas-11805

https://www.saatchiart.com/safirifas

https://www.artnuances.com/authors/safir-rifas/

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.