Nacida en 1986 en Gdansk,
Polonia, Anna Wypych comenzó a pintar a una edad muy temprana. Obtuvo su MFA en
la Academia de Bellas Artes de Gdansk en 2011. Durante sus estudios recibió
ocho premios nacionales del Ministerio de Cultura, el Mariscal de la Pomerania
y el alcalde de Gdansk. Wypych ganó un Gran Premio en el concurso nacional
"Viaje artístico de Hestia" en 2010, y como resultado se pasó un mes
en la ciudad de Nueva York. También recibió el premio "Esperanza Artística
Pomerania 2011" Gdansk, y el Certificado de Exellence, Premio de Arte de
Palm 2012, Alemania. La pintura de Wypych se encuentra en la colección permamente
del Museo Europeo de Arte Moderno, MEAM, Barcelona, España. Presentó sus obras
en varias exposiciones con jurado en Polonia y en el extranjero, entre ellos:
"BP Portrait Award 2014", The National Portrait Gallery de Londres,
el Museo Sunderland y los jardines de invierno Sunderland, The Scottish
National Portrait Gallery, Edimburgo, Aberystwyth Arts Centre;
"Modportrait 2014" Fundación Bantierra, Zaragroza, el Museo Europeo
de Arte Moderno, Barcelona, y "La mujer en la pintura 2014" Principio
Galería de Charleston, Carolina del Sur USA. Reconocida como ARC Maestro del
Centro de Renovación de arte. Ha presentado su trabajo en galerías y museos de
Polonia, Turquía, Bélgica, Alemania, Italia, Francia y los EE.UU.. Vive y
trabaja en Gdynia, Polonia.
Las obras de arte de Anna
Wypych trascienden el lugar común, para entrar en el reino del otro mundo. El
punto de partida de su trabajo y también el tema principal, es siempre un
hombre, pero Anna Wypych va más allá de lo físico, como si ella quisiera capturar
el espíritu más que el cuerpo. Desarrolla imágenes que evocan estados de ánimo,
sueños y sentimientos inspirados en la vida real, y que crean una narración muy
convincente. La desnudez física y la sinceridad de sus personajes se ha
convertido en un sello distintivo de su trabajo. Explora preguntas filosóficas
para las que no tenemos tiempo en nuestra vida cotidiana acelerada. Utiliza su
propio lenguaje de símbolos y gestos, para mostrar la búsqueda, para entender
el lugar del ser humano en el mundo moderno. Las personas en sus pinturas no
son personas particulares, sino un conjunto de conceptos e ideas, pinta retratos
de sentimientos. Nuestra mirada trasciende el plano del cuadro y penetra
profundamente en la psique del sujeto. Ella busca la esencia de la humanidad. Cree
que no deben dejarse de explorar nuestras dudas, ni de hacerse las preguntas
existenciales, sin desarrollar los pensamiento aparentemente sin sentido acerca
de las cosas, que son en algún lugar la frontera de la conciencia, Todo eso es
parte de lo que da equilibrio y sentido a la vida.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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