Egon Leo Adolf Schiele más
conocido como Egon Schiele (Tulln an der Donau, Austria, 12 de junio de 1890 –
Viena, Austria, 31 de octubre de 1918), fue un pintor y grabador austriaco
contemporáneo y discípulo de Gustav Klimt.
Fue uno de los grandes
artistas figurativos de principios del siglo XX y junto con Oskar Kokoschka
conformaron lo que se conoce por expresionismo austriaco. Su vida estuvo
rodeada por un aura de misticismo: de talento muy precoz, murió a la temprana
edad de 28 años. A pesar de su corta vida, su obra es muy numerosa: unas
trescientas cuarenta pinturas y dos mil ochocientas entre acuarelas y dibujos.
Entre su obra creativa figuran poemas y experimentos fotográficos. Su
particular estilo lo situó entre los movimientos expresionistas, especialmente
de la Secesión de Viena, con una tipología muy personal.
Conoció en 1907 al pintor
Gustav Klimt, al que siempre admiró y fue un maestro muy influyente para
Schiele. De él adoptó sus principios creativos, como acentuar el dibujo de sus
pinturas con unas líneas gruesas, especialmente en la representación del cuerpo
desnudo. Fue a través de Klimt como Schiele se incorporó a la nueva corriente
de una comunidad artística llamada Secesión vienesa con edificio propio para exposiciones
realizado por Joseph Maria Olbrich y cuyo lema era «A cada época su arte y al
arte su libertad». Klimt fue el pintor más destacado del grupo y el primer
presidente de la Secesión.
También Klimt le tuvo mucha
estima, presentándole algunos ricos mecenas, que le aseguraron una cierta
estabilidad financiera como debutante en la escena artística vienesa. Durante
un encuentro entre ambos Schiele le propuso a Klimt un intercambio de dibujos,
a lo que accedió e incluso le compró unos cuantos más. En 1908, Schiele celebró
su primera exposición individual, en la Wiener Werkstätte fundada en 1903 por
el arquitecto Josef Hoffman y Koloman Moser. En ella presentó obras cuyo
fundamento teórico radicaba en la idea de «obra de arte total», el arte no se
limitaba a las áreas tradicionales sino que también a lo formal y espiritual
que afectaba a la vida diaria. Abandonó el rígido estilo de la Academia, y giró
hacia el expresionismo: junto a los retratos de amigos y autorretratos,
representó el desnudo a través de una agresiva distorsión figurativa. Si Klimt
presentaba la figura y el ornamento como una relación de contraste donde
mostraba una especie de juego entre el encubrimiento y revelación y donde el
cuerpo se convertía en un signo ornamental, en Schiele, este juego se convirtió
en algo más serio, la línea es la que mostró el significado, no tapaba ni
escondía, sino que liberaba, era esta propia línea la que contaba con valores
ornamentales.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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