Vincenzo Balsamo, pintor
abstracto italiano, nació en Brindisi 27 de de junio de 1935. En 1946 perdió a
su padre, un marinero, a raíz de un accidente de trabajo y Vincenzo, el segundo
de siete hijos, como el hermano mayor tiene que abandonar la escuela para
buscar trabajo. Casualmente la vida laboral de Vincenzo corresponde con el
inicio de su carrera artística, ya que se utiliza como un ayudante en el taller
del pintor y decorador Pedro Acquaviva.
Inmerso en el mundo de la
restauración dentro de las iglesias, pronto adquirió un buen sentido del
retoque, aprende sobre el terreno y las características de color de los
materiales a utilizar.
Impulsado por la pasión por
la pintura, el pintor comienza a componer sus primeras obras, la copia de obras
desde postales, a continuación, trata de pintar flores del natural, las casas y
vistas del campo.
Cuando cumple catorce años,
para mejorar las condiciones económicas de la familia, se trasladó a Roma y
comenzó a trabajar en obras de construcción, El duro trabajo diario no extingue
su pasión por la pintura y durante los tres años siguientes asiste a clases
nocturnas en la Escuela de Arte de la Artesanía "San Giacomo" en
Roma.
En 1957 en el Círculo de la
ciudad de Brindisi Vincenzo Balsamo realizó su primera exposición dedicada al
maestro Pedro Acquaviva y dos años más tarde se siente listo para vivir del
arte y abre un estudio en via Margutta en Roma.
En este período en el que
concluye su formación artística, Balsamo frecuentaba los artistas que vivían en
la capital, especialmente los que pertenecen a la "escuela romana",
pero también poetas conocidos, escritores y gente de cine, afinando su sentido
artístico íntimo.
Vincenzo Balsamo se casó en
los años sesenta con Lidia, con la que tuvo tres hijos. También en los años
sesenta, el pintor viaja a menudo al extranjero, no sólo para exhibir sus obras
que se multiplican, sino para encontrar nuevas áreas para pintar, haciendo
pinturas de paisajes de la Toscana, Umbría, Lacio y Campania, íntimas y
soñadoras, donde las pinceladas rápidas hacen hincapié en una técnica de
pintura cada vez más personal, estrictamente figurativa.
Expone en América una serie
de obras inspiradas en la música de jazz, titulado "Músicos", que
participa en el X Cuadrienal de Roma, que exhibe en Zurich para
"Bürdeke" galería, realiza el estudio de las pinturas de pintores del
pasado en los museos, conoce personalmente algunos grandes pintures modernos,
como André Verdet, Fernandez Arman, César, Pablo Picasso, Hartung y Fernand
Léger.
En los años sesenta empezó a
mirar el paisaje con nuevos ojos e inicia un proceso evolutivo que se
completará sólo en los años setenta.
Paisajes y naturalezas
muertas hasta ahora decididamente figurativas, están fragmentados y desarticulados
en los planos de perspectiva en huelga hacia el estilo cubista con colores
armoniosos y brillantes.
El estilo de Balsamo en los
años setenta continúa su evolución lenta pero constante, desde el cubismo a la
abstracción. La figuración desaparece totalmente de la
"descomposición", trabajos informales, los materiales, con mucho
cuerpo, duros en su expresión pictórica.
En la segunda mitad de los
años setenta, el artista continúa su experimentación. "Nebulosas"
llama a las obras, lo que representa un viaje interior en busca del equilibrio
perfecto con el color. Nebulosas que seguen las "invocaciones", que
contienen extrañas figuras, deformes, surrealistas, fantásticas, pero sin
alegría, sin entusiasmo.
A partir de este momento, y
durante los próximos diez años, Vincenzo Balsamo renuncia a exposiciones,
desgarrado por el deseo de dejar de pintar.
En los años ochenta Balsamo
se trasladó con su familia a Velletri, donde, siguiendo un camino hacia atrás
intenta encontrarse a sí mismo pintando obras relacionadas con su personal
concepto abstracto-cubista.
Una vez pasado el dolor por
la muerte de un hermano, el pintor se siente más cerca de su verdadero mundo
pictórico, creando grandes lienzos en los que el pincel crea atmósferas líricas
y surrealistas.
Vincenzo Balsamo encuentrar
el comienzo de una nueva vida, deja a su esposa, se traslada con su nueva novia
a París, donde abre un estudio. La fascinación por la ciudad le lleva a pintar
mucho y a realizar exposiciones individuales y colectivas cada vez más
numerosas.
Más tarde se trasladó a Treviso
y abrió un estudio en Verona, dividiendo su tiempo entre Italia y París.
Realiza exposiciones en el
extranjero, siempre en lugares de prestigio en los EE.UU., en Atlanta, en la
galería de "San Marcos", en París, en el "Carrusel del
Louvre", el Palacio del Parlamento Europeo en Bruselas, Nagahama en Japón.
En 2005 se llevaron a cabo
una exposición retrospectiva en el Archivo de Estado de Turín titulado
"Odisea de luz y color", para celebrar el quincuagésimo aniversario
de la pintura del pintor, que en los últimos años ha obtenido varios
reconocimientos públicos.
Fuentes:
Nota: La propiedad
intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores
y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar
el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas
disfruten contemplando sus obras.
No hay comentarios:
Publicar un comentario
Puedes añadir aquí tu comentario