lunes, 20 de noviembre de 2017

Corneliu Baba (1906 – 1997)


Corneliu Baba, pintor rumano, principalmente retratista, pero también conocido como pintor de género e ilustrador de libros, nacido en Craiova en 1906.
Habiendo estudiado primero con su padre, el pintor académico Gheorghe Baba, estudió brevemente en la Facultad de Bellas Artes de Bucarest, pero no se tituló. Su primera exposición pública fue en 1934 en la ciudad balneario de Băile Herculane; esto lo llevó a estudiar ese año con Nicolae Tonitza en Iaşi, y finalmente recibió un diploma en Bellas Artes de la facultad de Iaşi en 1938, donde fue nombrado asistente de la Cátedra de Pintura en 1939 y profesor de Pintura en 1946.
Poco después de su debut oficial en 1948 con una pintura llamada "El jugador de ajedrez" en el Art Salon de Bucarest, fue arrestado y brevemente encarcelado en la prisión de Galata en Iaşi. Al año siguiente fue suspendido sin explicación de su puesto de docente y se mudó de Iaşi a Bucarest.
A pesar de una relación inicial incómoda con las autoridades comunistas que lo denunciaron como formalista, Baba pronto se estableció como ilustrador y artista. En 1955 se le permitió viajar a la Unión Soviética, y ganó una Medalla de Oro en una exposición internacional en Varsovia, Polonia. En 1956 acompañó a "El jugador de ajedrez" y otras dos pinturas que se mostraron en la Bienal de Venecia, después de lo cual las pinturas viajaron a exposiciones en Moscú, Leningrado y Praga.
En 1958 fue nombrado profesor de pintura en el Instituto de Bellas Artes Nicolae Grigorescu de Bucarest, donde Niculiţă Secrieriu y Ştefan Câlţia se encontraban entre sus alumnos. El mismo año recibió el título de Maestro Emérito de Arte. En este momento sus problemas anteriores con las autoridades comunistas parecieron haberse suavizado.
En la década siguiente, tanto él como sus pinturas viajaron por el mundo, participando en exposiciones en lugares tan diversos como El Cairo, Helsinki, Viena y Nueva Delhi, y culminaron en una exposición individual de 1964 en Bruselas. En 1962 el gobierno rumano le dio el título de Artista del Pueblo. En 1963 fue nombrado miembro correspondiente de la Academia rumana, y en 1964 fue igualmente honrado por la Academia de Bellas Artes de Berlín Oriental.
Los honores y exposiciones continuaron acumulándose, desde una exposición individual de 1970 en la ciudad de Nueva York hasta la recepción de la condecoración de la Estrella Roja en 1971. Si bien su nombre se convirtió en una palabra común en Rumania y, en menor medida, en todo el bloque del Este, nunca alcanzó una fama comparable en Occidente.
En 1988, Baba fue gravemente herido por un accidente en su estudio, y quedó inmovilizado durante varios meses. En 1990, después de la Revolución rumana, fue elegido miembro titular en la Academia rumana. Poco antes de su muerte en 1997, Baba publicó su libro de memorias "Notas de un artista de Europa del Este". Recibió póstumamente con el Premio a la Excelencia de la Fundación Cultural Rumana.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.





































Carolyn Blish


Carolyn Blish nació en 1928. Exmodelo, actriz y locutora de televisión norteamericana, inició su carrera artística en la decáda de 1950. Su temática principal, son flores y escenas con niños, cargadas de ternura y llenas de vivos colores; ha realizado también paisajes y temas religiosos.
La educación artística formal de Carolyn consistió en un estudio de dos semanas bajo la tutela del acuarelista Edgar A. Whitney... aprendiendo los principios subyacentes de la composición y el diseño en la pintura.
Miembro de la American Watercolor Society, de la American Artists Professional League y de los Artistas Aliados de América, Carolyn ha disfrutado de exposiciones y espectáculos con entradas agotadas. Ha ganado premios de organizaciones tan prestigiosas como The Hudson Valley Art Association, The National Arts Club y The American Watercolor Society.
"Pintar es como un mejor amigo que espera ser abrazado, y todos los días lo abracé con toda mi energía. Mi estudio es mi nido, un lugar solo para mí. En medio de pinturas, pinceles y caballete, exploro el placer de la pintura. Cada pintura es una historia de amor. ¡Cómo amo el olor de la pintura, el flujo del color, la sensación del pincel en mi mano! Incluso antes de que el trabajo haya comenzado, hace tiempo que está contemplado en mi corazón.
Mientras estoy de pie frente al rectángulo blanco y en blanco de mi lienzo, la emoción de visualizar la pintura acabada se cierne sobre mí.
La fe es ver lo que no se ve como realidad.
La esperanza es el pigmento a la espera de ser utilizado.
El amor es el pincel que aplica pintura al lienzo.
Cada nueva pintura es una alegre celebración de la vida. La alegría se encuentra en la inmersión total en la actividad de hacer... no fuera de ella. El arte nunca es una cosa aparte, separada. Tengo que coger ese pincel en mi mano y empezar a moverlo. Esta es una decisión consciente de mi parte. El poder viene en el hacer”.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.