viernes, 24 de febrero de 2017

Gil Bruvel


Nacido en Sydney, Australia, en 1959, pero fui criado en el sur de Francia. Gil Bruvel empezó a experimentar con el arte a los 9 años. Su padre le formó en la creación de escultura de madera y el diseño de muebles, lo que le sería muy útil años después.
En 1974, Gil comenzó sus estudios en un taller de restauración de arte en Chateaurenard, Francia. Estudió con M. Laurent de Montcassin, aprendiendo las técnicas de los antiguos maestros antiguos y modernos, así como la historia del arte de los siglos XIV-XX. Posteriormente, montó su estudio en St. Remy de Provence hasta 1986, cuando se dirigió por primera vez a Estados Unidos, donde reside permanente desde 1990.
"Soy un artista porque es el conducto para liberar las ideas y las imágenes que llevo dentro. Desde que era un niño pequeño he perseguido mi propia exploración de la creatividad, arraigada en la mente inconsciente y nutrida con la práctica diaria utilizando una variedad de medios de la expresión artística Estoy apasionado con mi nueva Serie Flow. El sentimiento abrumador de propósito y expresión que sentí comenzó con la idea de utilizar cintas como líneas de energía para mostrar las intersecciones complejas de la belleza y el dolor, interior y exterior, lo efímero y lo eterno que somos capaces de experimentar cada día".
Cada una de sus experiencias le ha enseñado una pasión por el conocimiento del arte, así como desarrollar continuamente nuevas formas de explorar y expandir su creatividad.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
















































Elisa Rossi


Elisa Rossi nació en Venecia, el 10 de febrero de 1980, se graduó en 1998 en la Escuela de Arte de Treviso y en 2004 en la Academia de Belle Arti en Venecia, vive y trabaja en Montebelluna (Treviso).
Desde 2002 ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Italia y en el extranjero.
Desde 2002 ha expuesto pinturas en algunos espacios prestigiosos dedicados al arte contemporáneo, incluyendo la Fondazione Bevilacqua La Masa en Venecia, Villa Manin en Passariano (Udine), Palazzo della Permanente en Milán, Mart de Rovereto, 54a Bienal de Venecia.
En 2015, estuvo en Nueva York para una residencia artística de 3 meses. Participa en la copa Arteam, pintura finalista, Officina delle Arti, Venezia por Arteam, Wunderkammer- 13° Festivales 2015, Ptuj, Eslovenia, Oltre la Vita, Fondazione Arsenale, Iseo (BS) e Imago Mundi, colección Luciano Benetton, Fondazione Sandretto Rebaudengo, Torino, de Luca Beatrice. De 2014 son las exposiciones: Estudio de Robert Lange, Charleston, Carolina del Sur - Collettiva, Galería Patricia Acal, Sevilla, España, Tejido en Corte Ospitale en Rubiera di Reggio Emilia de Francesca Baboni - Pensieri Brevi en la Galería de Arte Contemporáneo Morotti de Vittoria Broggini - Lo sguardo sul mondo en la galería de Biffi de Piacenza y en el Palazzo Pirola en Gorgonzola de Alessandra Redaelli. En 2013 expuso en la exposición Océanos: bajo la piel del mar en HB55 en Berlín - Sedimentazioni en Villa Angels Adria (Rovigo), Islas Shering, Palazzo della Gran Guardia, Rovigo y Ríos de AIR, Peschiera Nuova, Rovigo de Tobia Donà & Beatrice Buscaroli. En 2011 participó en la 54ª Bienal de Venecia, Academias Pabellón Italia sección, comisariada por Carlo Di Raco y Vittorio Sgarbi, también está presente en el colectivo Percorsi riscoperti dell'Arte Italiana - VAF-Stiftung 1947-2010, Mart- Museo de Arte Contemporáneo en Trento y Rovereto de Gabriella Belli y Daniela Ferrari, y en Shine Artist Albemarle Gallery, Londres, comisariada por Domenic Pontone. En 2010, The Big Show, Galería Silas Marder, Bridgehampton, Nueva York - Mujeres pintando a las mujeres, Robert Lange Estudios, Charleston, Carolina del Sur - Mare Nostrum, Galleria Forni, Bolognav - Lost in Painting, Villa Brandolini, Por Carlo Sala Archivado, Fabbrica Borroni, Bollate (MI), editado por Fiordalice Sette. En 2008 Nuevos pintores, Albemarle Gallery, Londres, comisariada por Domenic Pontone - Devozioni Domestiche, Galería Contemporánea en Venecia Mestre, editado por Riccardo Caldura y Elisa Bertaglia. Nel 2007 Mujeres. La diosa y las chicas coy, Studio Forni, Milano - Curva Pericolose, Ex Castelli Daziari di Porta Venezia Casa del Pane, Milano, curado por Maurizio Sciaccaluga - La Nuova Figurazione Italiana. Continuación ... Fabbrica Borroni, Bollate (MI), curada por Chiara Canali - Binomi, Castello di Formigine (MO), curada por Nadia Raimondi. Nel 2006 La casa de la mujer - Miti e metamorfosi al femminile 1900-2005, Castello di Vigevano, de Luca Beatrice - Confini, lo spazio del cuerpo del cuerpo del espejo, Palazzo Pigorini, Parma, curado por María Luisa Macelli y Vanja Strukelj - Smalto, Galería Corsoveneziaotto, Milano, por Luca Beatrice - Premio Maretti, en la galería de arte moderno y contemporáneo, República de S. Marino, por Patrizia Ferri, Walter Gasperoni, Alessandro Riva. En 2005 Elisa gana el "Asiento Pagine Bianche d'Autore, Competencia" - Quotidiana 05, Museo del Santo, Padua. En 2004 Vernice, Villa de Manin-Passariano (UD), de Francesco Bonami y Sarah Cosulich Canarutto - Susurros de Ojos, Galería de Arte Contemporáneo Andrea en Vicenza, por Maurizio Sciaccaluga y Gloria Vallese - Paintig de Venecia, Old Dominium Galería de la Universidad, Norfolk, Virginia - Premio Comunicación de El Cairo, Palazzo della Permanente, Milano. En 2003 no sono in casa, la Fundación Bevilacqua La Masa, el Palazzetto Tito, Venezia, curado por Angela Vettese - Taller Ptuj 2003, Galería Tenzor Ptuj, Eslovenia - Premio Arte Mondadori 2003, Palazzo della Permanente, Milano. En 2002 86a Colegio, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia, por Angela Vettese. En 2001 Il Corpo disdegnato, Villa Guerrazzi, Cecina (LI) comisariaso por Antonio Fiengo.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.