viernes, 14 de agosto de 2020

Volker Hermes


Volker Hermes es un artista alemán nacido en 1972. Cursó estudios en la Academia de Arte de Düsseldorf, en las clases de Dieter Krieg (1995-2002), con quien preparó su Maestría en el 2000.
«Mis obras de la serie de Retratos Ocultos son intervenciones con Photoshop en fotos de retratos históricos. Son trabajos digitales que produzco como impresiones fotográficas clásicas.
Cubro los rostros de diferentes maneras, pero no añado nada del exterior a las pinturas. Sólo doy forma a los elementos individuales del cuadro en sí, teniendo en cuenta las características especiales del pintor y del cuadro. Los Retratos Ocultos son una visión contemporánea de la historia del arte, de las pinturas como parte de la representación. Escondo la individualidad detrás de las magníficas superficies y trato de incorporar un discurso contemporáneo sobre los códigos de vestimenta y sociedad en las pinturas históricas.»
Volker selecciona intuitivamente las obras que transforma entre las colecciones de los museos y archivos, centrándose a veces en determinada época o las obras de determinado artista. "¡Yo encuentro las pinturas, y las pinturas me encuentran a mí!", comenta.
Sobre los procesos que utiliza para reconfigurar los retratos, dice:
«Ejecuto mis intervenciones con Photoshop. Soy autodidacta del programa y creo que a veces elijo formas locas de conseguir ciertas cosas, vistas desde una perspectiva puramente técnica. Remodelo áreas individuales de la pintura, sin añadir elementos externos. Presto atención a las pinceladas y a la iluminación, así como a las características particulares del trabajo del artista. El resultado debe ser consistente con la obra; no quiero destruir la dignidad y el espíritu de las obras históricas. Sólo quiero darles un giro contemporáneo en términos de contenido y forma.»
«Tengo que admitir que no pienso tanto en lo que la gente pintada "opinaría" de mis disfraces, sino más bien en los pintores que pintaron estos retratos. Por eso mi obra siempre se llama: "Oculto", y luego el nombre del artista. Mi obra es una reflexión sobre las funciones del arte, no sobre personas concretas. Pero, por supuesto, debo decir que juego un poco con las expresiones de los protagonistas... el resto depende del espectador.»
«Soy pintor y aún pinto y dibujo mucho, aunque por el momento lo que está en el foco son los Retratos Ocultos. Trabajo en grandes series y temas. Todos ellos giran (al igual que las obras fotográficas) en torno a las preguntas que surgen cuando se piensa en la pintura. ¿Cómo funciona la tridimensionalidad en la superficie bidimensional del lienzo?, ¿qué significaron los retratos marítimos para la gente y los artistas?, y ¿cuál es mi posición como artista contemporáneo sobre estos fenómenos? Tal vez sea típico de mí que desarrolle una nueva forma de pintura, nuevas técnicas y aspectos formales para cada tema que escoja. Es un proceso largo cada vez. Por eso mis obras de diferentes años parecen muy diferentes, lo cual creo que es necesario y bueno.»
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.












































Jenny Grevatte


Jenny Grevatte creció en Leicester y se formó en la Universidad De Montfort. Descubierta por el reconocido Lillian Navegar desde el principio de su carrera, las pinturas Grevatte se expondrían en la galería de la calle de Cork, Visite y Darby, en Londres. Eran cuadros pequeños, composiciones del natural, que pintaba fácilmente mientras cuidaba de sus hijos pequeños. Más tarde, los viajes familiares a Cornwall desencadenaron una historia de amor con la artística Penwith Peninsular y una nueva dirección para Grevatte en el camino de gran escala, que la llevaron a pintar paisajes vibrantes. Varias exposiciones individuales seguidas, por lo general una vez al año, en diversas galerías de renombre en todo el país. En 1991, su año cuarenta, tuvo una retrospectiva en Abbot Hall Art Gallery en Kendal. Una prestigiosa exposición individual siguió en 1992 en Leicester Museo y Galería de Arte, que recorrió el Sarre, Alemania. En 2010 completó una residencia en New Walk Museum and Art Gallery de Leicester donde tuvo acceso a la colección escondida en las tiendas de arte para su estudio e inspiración. Esto la ha llevado fuera de su zona de confort a nuevas formas expresivas: pintar figuras y caras por primera vez. La residencia culminó con una exposición del trabajo en el museo titulada “El progreso de un pintor” y fue acompañado por una retrospectiva de 35 años de trabajo en Artes Embrace - Centro de Arte de la Universidad de Leicester.
Aunque cuaderno de bocetos de Grevatte ha viajado con ella todo el mundo, los hermosos bosques de su casa y estudio en Leicestershire han tenido una influencia significativa y recurrente en su trabajo. La espontaneidad y la energía de sus bocetos se realizan a través en el trabajo principal, donde Grevatte construye capas de medios mixtos, a menudo incluyendo el collage, para crear superficies que atraen la mirada del espectador una y otra vez. Hoy en día, su trabajo es demandado en Gran Bretaña y en el extranjero, teniendo pinturas en las colecciones públicas de la Universidad De Montfort y New Walk Museum, Leicester; el New Hall and Christ’s College, Cambridge; el Museo Nacional de Johannesburgo y la Colección Estatal de Saarland, Alemania.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.