jueves, 27 de abril de 2017

George Underwood


George Underwood (nacido el 5 de febrero de 1947) es un artista y músico británico. Es conocido por diseñar portadas de discos para numerosas bandas en la década de 1970 y sus colaboraciones con su amigo de hace muchos años, el cantante y compositor David Bowie.
George Underwood asistió a la Escuela Técnica Bromley donde desarrolló un gran interés por la música junto a sus compañeros de clase David Bowie y Peter Frampton. Underwood grabó un álbum con Bowie (en su banda The King Bees) y también un disco en solitario bajo el nombre de Calvin James.
Después de decidir que el negocio de la música no era para él, Underwood regresó a estudios de arte y trabajó en estudios de diseño como ilustrador. Inicialmente, se especializó en la fantasía, el horror y las portadas de libros de ciencia ficción, pero como muchos de sus colegas estaban en el negocio de la música, comenzaron a pedirle que hiciera varias obras de arte para ellos. Esto le llevó a convertirse en un artista independiente. Underwood se estableció como un ilustrador de arte líder haciendo cubiertas de álbumes para artistas como T. Rex (Dragón Futurista), The Fixx (Phantoms, Reach the Beach y Calm Animals), Procol Harum (Brillo en Brillantemente), Mott the Hoople Young Dudes) y David Bowie (Hunky Dory y The Rise and Fall de Ziggy Stardust y las arañas de Marte). Durante este período, produjo cientos de portadas de libros, portadas de LP y CD, anuncios, retratos y dibujos.
A principios de la década de 1970, George Underwood empezó a pintar a óleo.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
















































Agnès Guillon


Nacida en París en 1976, practicó el dibujo y la pintura desde muy temprana edad por sí misma. Agnès Guillon decidió en 2008 dedicarse exclusivamente a la pintura y la práctica libre de la figuración girando en torno a la luz.
Ella está particularmente interesada en las zonas de tránsito, atmósferas nocturnas e interiores íntimos. A ella le gusta captar la atmósfera del lugar, la emoción íntima y escondida que hay detrás de cada historia. Para ella, los objetos más simples cuentan una historia. Son reflejo del pasado, el espejo de un viaje, su visión del mundo se refiere a una interioridad.
Su trabajo se basa en la observación humilde y asidua de la realidad, tratando de capturar la verdad más allá de las apariencias, cuestionando las posibilidades de representación, mirando el gesto justo y mínimo de transcripción de la sensibilidad en la frontera del sueño y la fantasía. Nos invita a reflexionar sobre la poesía frágil de estos momentos fugaces, el paso del tiempo, nuestras trayectorias en el mundo y en la vida, con su dosis de magia. Su obra es "una poética de la vida cotidiana"
Agnès Guillon practicar una representación libre en torno a la luz. Su enfoque es colorista expresivo y está al servicio de una narración de meditación que se basa en una observación minuciosa del mundo que la rodea.
Anclada en el momento y en movimiento, su trabajo se centra en la transcripción de los momentos como transiciones indecisas de un punto culminante a otro, las expectativas, los momentos de tiempo difusos sin etiqueta y fuera de tiempo que revela una cierta fragilidad de la condición humana. Al capturar estos momentos en suspensión, dándoles una escenografía y, a veces, teñéndola de fantasía en el espacio de la tela, Agnès Guillon nos invita a meditar sobre la poesía frágil de estos momentos fugaces, que produce el tiempo, nuestras trayectorias en el mundo y la vida, con su dosis de deambulación y magia.
Es graduada en la Escuela Superior de Óptica (SupOptique) en 1998, que realiza desde hace 10 años los estudios de ingeniería de comercio y desarrollo.
De 1999 a 2010, en paralelo con su trabajo de ingeniería, ella realiza su formación artística en los talleres de Philippe Lejeune, Christoff Debusschere Christiane lemez.
Se dedica exclusivamente a la pintura desde finales de 2008 y está asociada a la Fundación Taylor desde 2009.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.