Anatoly Rafailovich
Brusilovsky nació el 4 de junio de 1932, Odessa, RSS de Ucrania. AS). Artista
ruso, fundador del collage, el ensamblaje y el arte corporal rusos.
Nacido el 4 de junio de 1932
en Odessa, en la familia del escritor Rafail Moiseevich Brusilovsky y Berta
Isaakovna Kortchik.
Miembro de los sindicatos
creativos de artistas, periodistas y fotógrafos de Rusia.
Durante mucho tiempo trabajó
como ilustrador de libros y revistas como "El conocimiento es poder",
"Ogonyok", etc.
Trabajó en películas,
incluida la primera película multipantalla del mundo Our March (1970) y muchas
otras como diseñador de producción.
Introdujo el concepto de
"collage" en el uso artístico ruso (utilizado por primera vez en el
periódico "Nedelya" en 1962). La primera sesión de body art,
celebrada en el estudio del artista en Moscú, fue documentada por la revista
italiana Espresso en diciembre de 1969.
Renombrado maestro de la
fotografía que ha capturado una galería única de retratos de figuras del
inconformismo ruso: ver el álbum "Panteón del metro ruso", fotos y
textos del artista, la publicación del Museo Ruso en San Petersburgo, Museo
Ludwig y la Galería Gmurzhinsk en 2004.
Participó en la colección
subterránea "Metropol" con una serie de dibujos "Puts".
Autor de varios libros,
incluidos "The Time of Artists", "Studio", "The Art of
Living", "Puts", "Soul of Things", el álbum
"Pantheon of the Russian Underground" publicado por el "Russian
Museum "2005 y la publicación de la Academia de Arte de Rusia y el Museo
de Arte Contemporáneo de Moscú.
Autor de una colección de
objetos de arte de joyería únicos, exhibidos por primera vez en 2006 en St.
Moritz en la galería Gmurzynska (Galerie Gmurzynska, Suiza).
Autor del diseño y prefacio
del libro de obras del dramaturgo vanguardista Mikhail Volokhov "Jugando
con los ojos vendados"
Vive en Colonia y Moscú,
tiene ciudadanía rusa y alemana.
"He pasado toda mi vida
en el arte:
Comencé como ilustrador de
libros; me atrajo el trabajo con libros desde la infancia, porque nací en un
entorno literario. Luego comencé a dominar el grabado en linóleo (alrededor de tres
mil obras), los gráficos de caballete (participación en el Festival de 1957 en
Moscú), la pintura (abstracción surrealista) y, finalmente, mi género favorito:
el collage y luego el ensamblaje volumétrico .
Al mismo tiempo, me dediqué
seriamente a la fotografía y el primer proyecto que concibí fue una galería de
retratos subterránea, concebida para el futuro, para la historia.
En 1969 nació por primera
vez el “body art”, y aunque hubo intentos de este tipo, esta fue la primera vez
en el mundo que fue un acto fijo y reflexivo.
Mis collages se han mostrado
en docenas de exposiciones en todo el mundo y se encuentran en el Museo Ruso,
la Galería Tretyakov, el Museo de Arte Moderno, varios museos de todo el mundo
y muchas colecciones como Norton Dodge y otras.
Hace unos años, mi trabajo
se complementaba con adornos de joyería, o mejor dicho, ¡objetos de arte hechos
de oro y gemas!
Además, he escrito y
publicado varios libros, y otros todavía están esperando".
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
Stephen, nativo de Colorado,
creció en Loveland, una pequeña ciudad en el norte de Front Range. Aunque su
educación inicial se centró en las ciencias y las matemáticas, su musa fue una
influencia constante.
"Dibujar ha sido una
segunda naturaleza para mí toda mi vida", dice Stephen. “Otros me animaron
a seguir una carrera en ingeniería o ciencias de la computación, pero en mi
corazón sabía que ese no era el camino para mí. Necesitaba seguir mi talento".
Al matricularse como
estudiante de arte en la Universidad Estatal de Colorado, a Stephen se le animó
de nuevo a tomar una dirección que no le parecía adecuada. “Mi tendencia a
querer trabajar en un contexto representacional tradicional fue fuertemente
desalentada. Pero resolví construir mi vida en mis propios términos, así que me
mantuve firme y concentré mi trabajo de curso en el diseño gráfico y la
ilustración, áreas donde se enfatizaban y valoraban las habilidades
tradicionales. También asistí a sesiones regulares de dibujo de figuras".
Fue durante su tiempo en CSU
cuando comenzó a viajar como mochilero con su esposa en el desierto del sudeste
de Utah. “Nunca había visto algo así”, recuerda Stephen. “El color, la luz y la
sensación del desierto me inspiraron profundamente. Transformaron lo que, hasta
ese momento, había sido solo un interés pasajero por el paisaje en una pasión
por pintarlo”.
Obtuvo su BFA en Diseño
Gráfico de CSU en 1992, Stephen se mudó a la pequeña ciudad montañosa de
Carbondale, Colorado, y comenzó el trabajo de establecerse como un artista
profesional serio. "El problema era", dice Stephen, "un BFA te
enseña cómo SER un artista, no cómo ganarte la vida como tal".
Unos años más tarde, en
1995, un taller fortuito con el destacado pintor Skip Whitcomb introdujo a
Stephen en la práctica de la pintura al “plein-aire” y lo llevó a trabajar con
óleos. Stephen recuerda: “Skip me abrió los ojos a herramientas y técnicas
invaluables para pintar el paisaje del natural y a un mundo del arte que nunca
había vislumbrado en la universidad: un mundo de artistas tanto en Estados
Unidos como en el extranjero que habían continuado en las formas tradicionales
de pintura mucho después de que los “ismos” de principios del siglo XX hubieran
echado raíces. Esa semana fue nada menos que una revelación".
Aunque Stephen continúa
pintando en el lugar, su enfoque no es doctrinario. “En definitiva, una pintura
es una idea. La naturaleza es la fuente de mi inspiración y trabajar desde la
vida es la mejor manera de recopilar información visual que respalde la idea.
Pero para mí también tiene que haber contenido emocional. No creo que importe
cómo se llega a una pintura terminada; lo que importa es dar a los espectadores
de la obra una sensación del momento "wow" que el sujeto me inspiró".
“Veo mi trabajo como un
viaje de descubrimiento claramente personal. Mi estudio es un laboratorio donde
puedo reunir una gran cantidad de cosas dispares: bocetos de campo, fotos,
recuerdos, imaginación e incluso un poco de ciencia en forma de teoría del
color y geometría compositiva. Todas estas cosas se mezclan en mi exploración
de una idea. Cuando el proceso funciona, crea un lienzo que contiene una mirada
evocadora más allá de la superficie del sujeto y del artista y del carácter
esencial de ambos".
El trabajo de Stephen ha
sido objeto de diecisiete exposiciones individuales y ha aparecido en docenas
de exposiciones colectivas en todo el país, incluidas muestras en el Museo
Gilcrease, el Museo de Albuquerque, el Museo de Arte Laguna, el Museo Nacional
de Arte de la Vida Silvestre y el Club Salmagundi en Nueva York. Su trabajo
también ha aparecido en artículos en numerosas publicaciones de arte regionales
y nacionales, incluyendo Southwest Art, Western Art Collector, Plein Air y
Western Art & Architecture. Está representado por galerías en toda la
región de las cuatro esquinas y reside en Fruita, Colorado.
EXPOSICIONES SELECCIONADAS:
2020 "Canyon, Buttes,
and Beyond" Exposición individual, Mark Sublette Medicine Man Gallery,
Tucson, AZ
Exposición colectiva
"New Works" 2019, Mark Sublette Medicine Man Gallery, Tucson, AZ
2019 "Along the Distant Mesa: Un homenaje a
Maynard Dixon " Mark Sublette Medicine Man Gallery, Tucson, AZ
2017 "Celebración del 25 aniversario" Mark
Sublette Medicine Man Gallery, Tucson, AZ
2016 - Exposición individual "My Desert",
Mark Sublette Medicine Man Gallery, Tucson, AZ
2012 - Artistas para un
nuevo siglo, patrocinado por invitación por las revistas American Art
Collector, Fine Art Connoisseur y Southwest Art, Bennington Arts Center,
Vermont
2011 - Colors of Colorado, Steamboat Art Museum,
Steamboat Springs, CO
2011 - Visiones
occidentales, Museo Nacional de Arte de la Vida Silvestre, Jackson, WY
2011 - Salón de Bellas Artes
de Scottsdale, Scottsdale, AZ
2008 - Presente - Exposición
anual de arte occidental contemporáneo, The Mountain Oyster Club, Tucson, AZ
2008 - Presente - Miniaturas
y más, Exposición Nacional, Museo de Albuquerque
2005 - Presente - Exposición
Nacional Anual de Pintores de las Montañas Rocosas Plein-Air
2001 - Presente - Artista
invitado - Subasta benéfica anual del Western Colorado Center for the Arts,
Grand Junction, CO
2009 - Exposición Nacional
Plein-Air Southwest, Dallas, TX
2009 - Ventanas a lo Divino,
Museo Madden, Denver, CO
2008-2009 - Arte
estadounidense en miniatura, Museo Gilcrease
2008-2009 - Laguna Plein-Air
Invitational, Museo de Arte de Laguna
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