domingo, 28 de febrero de 2021

Anatol Brusilov

 

Anatoly Rafailovich Brusilovsky nació el 4 de junio de 1932, Odessa, RSS de Ucrania. AS). Artista ruso, fundador del collage, el ensamblaje y el arte corporal rusos.

Nacido el 4 de junio de 1932 en Odessa, en la familia del escritor Rafail Moiseevich Brusilovsky y Berta Isaakovna Kortchik.

Miembro de los sindicatos creativos de artistas, periodistas y fotógrafos de Rusia.

Durante mucho tiempo trabajó como ilustrador de libros y revistas como "El conocimiento es poder", "Ogonyok", etc.

Trabajó en películas, incluida la primera película multipantalla del mundo Our March (1970) y muchas otras como diseñador de producción.

Introdujo el concepto de "collage" en el uso artístico ruso (utilizado por primera vez en el periódico "Nedelya" en 1962). La primera sesión de body art, celebrada en el estudio del artista en Moscú, fue documentada por la revista italiana Espresso en diciembre de 1969.

Renombrado maestro de la fotografía que ha capturado una galería única de retratos de figuras del inconformismo ruso: ver el álbum "Panteón del metro ruso", fotos y textos del artista, la publicación del Museo Ruso en San Petersburgo, Museo Ludwig y la Galería Gmurzhinsk en 2004.

Participó en la colección subterránea "Metropol" con una serie de dibujos "Puts".

Autor de varios libros, incluidos "The Time of Artists", "Studio", "The Art of Living", "Puts", "Soul of Things", el álbum "Pantheon of the Russian Underground" publicado por el "Russian Museum "2005 y la publicación de la Academia de Arte de Rusia y el Museo de Arte Contemporáneo de Moscú.

Autor de una colección de objetos de arte de joyería únicos, exhibidos por primera vez en 2006 en St. Moritz en la galería Gmurzynska (Galerie Gmurzynska, Suiza).

Autor del diseño y prefacio del libro de obras del dramaturgo vanguardista Mikhail Volokhov "Jugando con los ojos vendados"

Vive en Colonia y Moscú, tiene ciudadanía rusa y alemana.

"He pasado toda mi vida en el arte:

Comencé como ilustrador de libros; me atrajo el trabajo con libros desde la infancia, porque nací en un entorno literario. Luego comencé a dominar el grabado en linóleo (alrededor de tres mil obras), los gráficos de caballete (participación en el Festival de 1957 en Moscú), la pintura (abstracción surrealista) y, finalmente, mi género favorito: el collage y luego el ensamblaje volumétrico .

Al mismo tiempo, me dediqué seriamente a la fotografía y el primer proyecto que concibí fue una galería de retratos subterránea, concebida para el futuro, para la historia.

En 1969 nació por primera vez el “body art”, y aunque hubo intentos de este tipo, esta fue la primera vez en el mundo que fue un acto fijo y reflexivo.

Mis collages se han mostrado en docenas de exposiciones en todo el mundo y se encuentran en el Museo Ruso, la Galería Tretyakov, el Museo de Arte Moderno, varios museos de todo el mundo y muchas colecciones como Norton Dodge y otras.

Hace unos años, mi trabajo se complementaba con adornos de joyería, o mejor dicho, ¡objetos de arte hechos de oro y gemas!

Además, he escrito y publicado varios libros, y otros todavía están esperando".

Fuentes:

https://www.anatolbrusilov.com/

https://www.discogs.com/artist/3643134-%D0%90%D0%BD%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D0%B9-%D0%91%D1%80%D1%83%D1%81%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%80%D1%83%D1%81%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%90%D0%BD%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D0%B9_%D0%A0%D0%B0%D1%84%D0%B0%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.








































Stephen C. Datz

 

Stephen, nativo de Colorado, creció en Loveland, una pequeña ciudad en el norte de Front Range. Aunque su educación inicial se centró en las ciencias y las matemáticas, su musa fue una influencia constante.

"Dibujar ha sido una segunda naturaleza para mí toda mi vida", dice Stephen. “Otros me animaron a seguir una carrera en ingeniería o ciencias de la computación, pero en mi corazón sabía que ese no era el camino para mí. Necesitaba seguir mi talento".

Al matricularse como estudiante de arte en la Universidad Estatal de Colorado, a Stephen se le animó de nuevo a tomar una dirección que no le parecía adecuada. “Mi tendencia a querer trabajar en un contexto representacional tradicional fue fuertemente desalentada. Pero resolví construir mi vida en mis propios términos, así que me mantuve firme y concentré mi trabajo de curso en el diseño gráfico y la ilustración, áreas donde se enfatizaban y valoraban las habilidades tradicionales. También asistí a sesiones regulares de dibujo de figuras".

Fue durante su tiempo en CSU cuando comenzó a viajar como mochilero con su esposa en el desierto del sudeste de Utah. “Nunca había visto algo así”, recuerda Stephen. “El color, la luz y la sensación del desierto me inspiraron profundamente. Transformaron lo que, hasta ese momento, había sido solo un interés pasajero por el paisaje en una pasión por pintarlo”.

Obtuvo su BFA en Diseño Gráfico de CSU en 1992, Stephen se mudó a la pequeña ciudad montañosa de Carbondale, Colorado, y comenzó el trabajo de establecerse como un artista profesional serio. "El problema era", dice Stephen, "un BFA te enseña cómo SER un artista, no cómo ganarte la vida como tal".

Unos años más tarde, en 1995, un taller fortuito con el destacado pintor Skip Whitcomb introdujo a Stephen en la práctica de la pintura al “plein-aire” y lo llevó a trabajar con óleos. Stephen recuerda: “Skip me abrió los ojos a herramientas y técnicas invaluables para pintar el paisaje del natural y a un mundo del arte que nunca había vislumbrado en la universidad: un mundo de artistas tanto en Estados Unidos como en el extranjero que habían continuado en las formas tradicionales de pintura mucho después de que los “ismos” de principios del siglo XX hubieran echado raíces. Esa semana fue nada menos que una revelación".

Aunque Stephen continúa pintando en el lugar, su enfoque no es doctrinario. “En definitiva, una pintura es una idea. La naturaleza es la fuente de mi inspiración y trabajar desde la vida es la mejor manera de recopilar información visual que respalde la idea. Pero para mí también tiene que haber contenido emocional. No creo que importe cómo se llega a una pintura terminada; lo que importa es dar a los espectadores de la obra una sensación del momento "wow" que el sujeto me inspiró".

“Veo mi trabajo como un viaje de descubrimiento claramente personal. Mi estudio es un laboratorio donde puedo reunir una gran cantidad de cosas dispares: bocetos de campo, fotos, recuerdos, imaginación e incluso un poco de ciencia en forma de teoría del color y geometría compositiva. Todas estas cosas se mezclan en mi exploración de una idea. Cuando el proceso funciona, crea un lienzo que contiene una mirada evocadora más allá de la superficie del sujeto y del artista y del carácter esencial de ambos".

El trabajo de Stephen ha sido objeto de diecisiete exposiciones individuales y ha aparecido en docenas de exposiciones colectivas en todo el país, incluidas muestras en el Museo Gilcrease, el Museo de Albuquerque, el Museo de Arte Laguna, el Museo Nacional de Arte de la Vida Silvestre y el Club Salmagundi en Nueva York. Su trabajo también ha aparecido en artículos en numerosas publicaciones de arte regionales y nacionales, incluyendo Southwest Art, Western Art Collector, Plein Air y Western Art & Architecture. Está representado por galerías en toda la región de las cuatro esquinas y reside en Fruita, Colorado.

EXPOSICIONES SELECCIONADAS:

2020 "Canyon, Buttes, and Beyond" Exposición individual, Mark Sublette Medicine Man Gallery, Tucson, AZ

Exposición colectiva "New Works" 2019, Mark Sublette Medicine Man Gallery, Tucson, AZ

2019 "Along the Distant Mesa: Un homenaje a Maynard Dixon " Mark Sublette Medicine Man Gallery, Tucson, AZ

2017 "Celebración del 25 aniversario" Mark Sublette Medicine Man Gallery, Tucson, AZ

2016 - Exposición individual "My Desert", Mark Sublette Medicine Man Gallery, Tucson, AZ

2012 - Artistas para un nuevo siglo, patrocinado por invitación por las revistas American Art Collector, Fine Art Connoisseur y Southwest Art, Bennington Arts Center, Vermont

2011 - Colors of Colorado, Steamboat Art Museum, Steamboat Springs, CO

2011 - Visiones occidentales, Museo Nacional de Arte de la Vida Silvestre, Jackson, WY

2011 - Salón de Bellas Artes de Scottsdale, Scottsdale, AZ

2008 - Presente - Exposición anual de arte occidental contemporáneo, The Mountain Oyster Club, Tucson, AZ

2008 - Presente - Miniaturas y más, Exposición Nacional, Museo de Albuquerque

2005 - Presente - Exposición Nacional Anual de Pintores de las Montañas Rocosas Plein-Air

2001 - Presente - Artista invitado - Subasta benéfica anual del Western Colorado Center for the Arts, Grand Junction, CO

2009 - Exposición Nacional Plein-Air Southwest, Dallas, TX

2009 - Ventanas a lo Divino, Museo Madden, Denver, CO

2008-2009 - Arte estadounidense en miniatura, Museo Gilcrease

2008-2009 - Laguna Plein-Air Invitational, Museo de Arte de Laguna

2008 - Rocky Mtn. Pintores al aire libre - "Las estaciones"

2008-2009 - Salón Nacional al Aire Libre Nomadas del Arte

2007 - Festival de Sedona Plein-Air

2007 - 2008 - Exposición y venta por invitación anual del gobernador de Colorado

2006 - Pintores de las Montañas Rocosas Plein-Air, Show de miembros exclusivos

2002 - ELEMENTAL - Exposición individual, Paisajes del Monumento Nacional de Colorado - Western Colorado Center for the Arts, Grand Junction, CO

2002 - Artista invitado - Tierra, cielo, fuego, agua, pintura - Western Colorado Center for the Arts, Grand Junction, CO

2001 - Artista invitado - Contemporary Colorado 2001 - Western Colorado Center for the Arts, Grand Junction, CO

2001 - Exposición Juzgada del Grand Junction Brush & Palette Club, Grand Junction, CO

1999, 2000 - Artista invitado - Exposición Roaring Fork Plein-Air - Aspen, CO

1999 - New Visions II, Colorado Mountain College, Glenwood Springs, CO

Fuentes:

https://www.facebook.com/stephencdatz/

https://www.medicinemangallery.com/western-fine-art/southwestern-contemporary-painters/datz-stephen-c

https://themissiongallery.com/artists/stephen-datz/

https://mainstreetgall.com/stephen-c-datz/

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.