viernes, 31 de mayo de 2019

Tadeusz Piotr Potworowski (1898 - 1962)


Pintor polaco, artista gráfico y profesor fue uno de los artistas más destacados del arte polaco de posguerra.
Nació el 24 de abril de 1898 en Varsovia. Su padre, Gustav Severin, era ingeniero técnico y tecnólogo y recibió una capacitación en San Petersburgo. Posteriormente, fue socio y director de la planta de motores diésel y de motocicletas Perkun en Varsovia.El comienzo de la Primera Guerra Mundial atrapó a la familia en Moscú.
Tadeusz, criado en las tradiciones patrióticas, tomó parte activa en la guerra, sirviendo en el Regimiento de los Ulanes de los Krehovets, interrumpiendo sus estudios en la Facultad de Arquitectura del Instituto Politécnico de Varsovia, en la guerra con los bolcheviques.
Después de la guerra, Potvorovsky comenzó a enseñar pintura primero en Varsovia y luego en la Academia de Bellas Artes de Cracovia 1923-24, donde, junto con un grupo de estudiantes, fundó el Comité de París, con quien fue a París en 1924 para profundizar su experiencia en el campo del colorismo y el postimpresionismo. Pronto, sin embargo, cambió sus intereses y comenzó a trabajar de forma independiente. Entró en el taller de Fernand Leger. Estudió la obra de Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Henri Matisse, Degas, así como Georges Braque y Pablo Picasso.
Desde 1926 P. Potvorovsky se dedicó seriamente a la pintura y participa en el Salón de Independientes.
En el mismo año, en París, se casa con Magdalena Mankovich. Después de regresar a casa, trabaja en Poznan y Varsovia y colabora con el Teatro Crico. Magdalena le da un hijo y una hija.
En 1937, ganó una medalla de plata en la Exposición Mundial de París.
En 1939, Peter será movilizado y participará en la campaña polaca de septiembre. Después de perder la campaña decide abandonar Polonia. Desde Kaunas, viaja a Suecia y luego a Francia. Después de que las tropas alemanas tomaron el control de este último y fuera declarado por el registro militar y la oficina de alistamiento no apto para el servicio en el frente, en 1943 emigró a Inglaterra. Aquí se desconecta de las noticias militares de Polonia, reconociendo la creatividad como su único idioma para comunicarse con el mundo. Luego compra una casa en Korsh, exhibe pinturas en el centro de Londres en la Galería Gimpel Fils y en 1949 se convirtió en profesor en una famosa escuela, la Academia de Arte de Bath en Korsch.
Durante su estancia en este país, el artista desarrolló su propio estilo especial de dibujo. Escribe sobre todo paisajes, en los que el papel principal se asigna a la distribución de colores en todo el campo, a veces, solo la ubicación de las manchas de color en las pinturas abstractas. Las obras del artista disfrutaron de gran éxito en el Reino Unido.
En 1956, decide abrir una exposición en Polonia. Durante dos años, preparando nuevos trabajos para realizarla en 1958. Llegar a Polonia le genera nuevas fuerzas creativas y se queda en su tierra natal, donde aprende sobre el entorno de los creadores de vanguardia, enseña en Poznan y Gdansk, diseña escenografías, trajes y carteles para el teatro, crea esculturas.
En 1959 participa en la exposición de arte polaco en Kassel. Expuesto en Amsterdam, Estocolmo y Ginebra.
En 1960, el artista será premiado en la XXX Bienal de Venecia. A pesar de los primeros signos de enfermedad pulmonar grave, viaja mucho por Polonia, con ganas de capturar el paisaje polaco... Su trabajo rápidamente cobró impulso, acercándose a la completa autorrealización y, aparentemente, anticipando otro avance...
En marzo de 1962 realiza la última exposición en París, en la Galerie Lacloche. Después de una larga lucha con la enfermedad mortal, Tadeusz Peter Potvorovsky muere el 24 de abril.
Las obras del artista se encuentran en colecciones privadas y públicas, incluida la Galería Tate St. Ives, Galería de arte de la ciudad de Bristol, Academia Royal West of England y también en muchos museos, incluido el Museo Nacional de Varsovia, Poznan y Cracovia.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.









































Mario Carreño (1913 - 1999)


Mario Juan Carreño y Morales (La Habana, 24 de mayo de 1913 - Santiago, 20 de diciembre de 1999) fue un pintor cubano-chileno, galardonado con el Premio Nacional de Arte de Chile 1982, país del que había obtenido la ciudadanía en 1969.
Hijo de padre español y madre cubana, desde muy joven manifestó su talento pictórico (ganó su primer premio en 1922, a los 9 años de edad, con Retrato de Arita).
Estudió arte en la Academia de San Alejandro de La Habana (1925-1926), donde tuvo como profesor a Antonio Rodríguez Morey, pero después de conflictos con algunos académicos, defraudado, desertó y fue aceptado primero como retocador y luego como ilustrador en el Diario de la Marina. Al mismo tiempo, colabora con Orbe y otras publicaciones.
En 1932 viajó a Europa para continuar sus estudios de Artes Gráficas en la Escuela de San Fernando, en Madrid, pero cuatro años más tarde abandonó España debido a la guerra civil española. En 1934, conoció al poeta chileno Pablo Neruda, con el que entabló una gran amistad.
De Madrid, Carreño se fue a México, donde entró en contacto con los principales representantes del muralismo: Diego Rivera, José Clemente Orozco, Rufino Tamayo. Pasó un breve periodo en Cuba y en 1937 regresó a Europa, esta vez a París, donde ingresó en la Academia Julien y fue alumno del pintor Jean Souverbie (1891-1981). Dos años más tarde realizó una exposición en la famosa galería Berheim-Jeune, que lo consolidó como artista.
Vuelve a abandonar Europa con el estallido de la segunda guerra mundial y se instala en Nueva York. Los diez años que vivió en Estados Unidos fueron muy fructíferos y a ese periodo se debe, entre muchas otras obras, el Nacimiento de las naciones americanas. En ella, "quise volcar todos los conocimientos que había adquirido en Europa en materia de oficio de pintura como quien presenta una tesis doctoral. Como tenía una gran admiración por la pintura italiana del Renacimiento creo que en esa tela se reflejan muy profundamente algunos maestros de esa época, como Mantegna, Piero della Francesca y tal vez Boticelli", dirá más tarde.​ Durante los años 1940 pasó largas estancias en su patria, y en 1942 lo visitó en La Habana el mexicano David Alfaro Siqueiros, con el que realizó un mural.
En 1946 se convierte en profesor de pintura de The New School for Social Research, de Nueva York, lo que marcaría el comienzo de una destacada labor docente, que desarrolló en La Habana, donde entre 1951 y 1954 enseñó arte moderno en la Escuela de San Alejandro, y posteriormente en Chile. En esa época empezó también a escribir comentarios de arte en una columna semanal para las revistas Carteles y Noticias de Arte.
Carreño viajó por primera vez a Chile en 1948, invitado a exponer en Santiago, en la Sala del Pacífico. Más tarde, en 1956, visitó nuevamente dicho país para dictar cursos sobre la evolución del arte actual en la Universidad de Chile y dos años después llegó a instalarse definitivamente.
En 1958, el mismo año de su llegada, dio unos cursillos de arte en la Escuela de Verano de la Universidad Técnica Federico Santa María, de Valparaíso y al siguiente dictó una serie de clases bajo el título de Evolución del arte actual en la Universidad de Concepción. En 1959 fundó también, junto a otros artistas como Nemesio Antúnez, la Escuela de Arte de la Católica, donde ejerció como profesor de los talleres de pintura hasta 1969, cuando fue nombrado subdirector de dicha Escuela. Ese mismo año obtuvo la ciudadanía chilena y al siguiente asumió la cátedra de Historia de la Pintura Contemporánea en Latinoamérica. En esa época, escribió durante un breve tiempo para el diario El Mercurio en reemplazo del crítico Antonio Romera.
Mario Carreño dejó de pintar en 1994 después de sufrir varios infartos cerebrales; falleciendo en Santiago cinco años más tarde. Estaba casado desde 1965 con Ida González, que, como su anterior esposa, María Luisa Bermúdez, es una pintora chilena. Su primera mujer, la millonaria cubana María Luisa Gómez-Mena, lo había dejado en 1944 por el poeta español Manuel Altolaguirre.
Sus obras se encuentran en una serie de museos del Estados Unidos, América Latina y Europa, así como en importantes colecciones privadas del mundo.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.