viernes, 31 de enero de 2020

Ouka Leele


Bárbara Allende Gil de Biedma, Madrid, 1957, conocida como Ouka Leele, es una fotógrafa española. Su primera vocación fue la pintura, y de hecho cursó Bellas Artes, aunque abandonó la carrera para iniciar estudios de piano, al tiempo que acudía al Photocentro de Madrid para aprender fotografía. Tras publicar sus primeros trabajos en un libro llamado "Principio", comenzó a exponer en 1978. Sus fotos eran habitualmente en blanco y negro (odiaba las fotos en color), y al serle encargada una fotografía en color para una portada, decidió inventar ella misma el color de la imagen. Fue así como empezó a colorear sus instantáneas, aunando su vocación de pintora con la fotografía.
Su carrera continuó con exposiciones en España, Europa, Estados Unidos y Japón, sin olvidar el trabajo puramente personal; destacan, entre ellas, su participación en la Bienal de Arte Contemporáneo de Sao Paulo (Brasil) y su primera exposición retrospectiva en el Museo Español de Arte Contemporáneo (Madrid), ambas en 1987. Excepto en contadas ocasiones, en la obra de Ouka Leele no hay fotomontajes: lo que aparece en la fotografía se prepara antes de la instantánea, en lo que, para la autora, es el momento más interesante de la creación, por el hecho de crear un mundo irreal.
Sus primeras obras se distinguen por la combinación de elementos pop y neodadaístas con una gama de colores ácidos e intensos; posteriormente evolucionó hacia composiciones más ricas, basadas en la tradición barroca y en la utilización de colores más calmados, para volver con colores eléctricos a finales de la década de 1990. Autora de diversos libros en los que combina sus imágenes con sus propias poesías, Ouka Leele se ha dedicado también al diseño de objetos.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.


































Jurij Frey


El artista alemán Jurij Frey ha desarrollado un estilo realista de pintura cuyos bloques de color y contrastes de luz nos permiten distinguir toda la complejidad interna. Inspirado por un sujeto universal, el hombre y su condición, el pintor e ilustrador capacitado procede con toques que aplica con gestos vivos e irregulares, siempre permitiendo que aparezca confusión, incertidumbre en los contornos de las formas, simbolizando la duda presente en cada uno de nosotros. Porque de hecho es el hombre moderno, que vive en la ciudad y trabaja, quien puebla las pinturas de Jurij Frey. Al explorar el contraste entre la velocidad, la aceleración de la vida urbana y la búsqueda personal, íntima de serenidad, de paz, de la necesidad de la naturaleza, la luz, el deambular y los grandes espacios, el artista señala las contradicciones del mundo contemporáneo. Capturando estas sutiles emociones a través de una pintura viva y apasionada, Jurij Frey se entrega a una práctica contrastada entre grandes pinceladas que son amplias y casi torpes, y la agilidad, la fugacidad del momento celebrado en sus pinturas a la luz. Inspirado en primer lugar por la ciudad en la que vive, se basa en las marcas que la historia, la arquitectura y las tradiciones han dejado atrás, que luchan por prevalecer al mismo tiempo que contienen el aliento para dar paso a los tiempos modernos.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.