Dennis Sheehan nació en Boston en 1950 y estudió en la Vesper George School of Art y en la Montserrat School of Visual Ar. Tiene obras en las principales colecciones públicas y privadas, incluida la Casa Blanca. Sheehan pinta en el modo Barbizon con notable autoridad y fiel adhesión a sus precursores del siglo XIX. En la tradición de los pintores tonalistas, Sheehan crea paisajes afectados por las estaciones cambiantes de la naturaleza. “Hoy, en un firmamento cultural que se ha definido como posmoderno, una nueva generación de pintores estadounidenses está volviendo al viejo paisaje en busca de una visión renovada. Las estrategias culturales que emplean son tan diversas como las del pasado; En la mayoría de los casos, estos pintores se esfuerzan conscientemente por entablar un diálogo con la historia del arte de las Montañas Blancas. Su trabajo, basado en una apreciación sofisticada de lo que vino antes, es en muchos casos deliberadamente discursivo con una tradición que ha sido borrada casi dos veces por las fuerzas históricas y culturales". El trabajo contemporáneo de Dennis Sheehan, por ejemplo, ofrece un gran tributo a su predecesor del siglo XIX George Inness. Al igual que Inness, cuya influencia se reconoce conscientemente, Sheehan emplea la paleta oscura y las superficies densamente pigmentadas de la escuela francesa de Barbizon. Manteniendo un esquema cromático tonalista silenciado, Sheehan, como Inness antes que él, tiene la temeridad de evitar paisajes pintorescos: su Conway Meadows evita cualquier referencia a la vista clímax tradicional del Monte Washington, en aras de evocar la atmósfera y la apariencia del mundo natural como es observado. La verdad óptica combinada con la resonancia poética —la búsqueda de una cualidad inefable de la naturaleza más allá de las palabras— constituye la probidad de su arte. Sin embargo, también como Inness, las pinturas de Sheehan se producen en el estudio. Su trabajo es producto de la destilación consciente de imágenes anteriores que van desde el American Barbizon hasta las abstracciones de Franz Kline. Para todas las referencias a la historia, y hay varias, no hay duda de la deuda del artista con el pasado más reciente. Sin el legado de la pintura de acción, el arte de Sheehan sería menos contundente y evocador de lo que es".
"El período de transición de anochecer, amanecer, antes y después de una tormenta, e incluso aquellos días de invierno en gris cuando la luz del sol es más efusiva, estas son las cualidades de la luz que más me interesan. Mi objetivo es que las pinturas emanen luz, en lugar de ser simplemente una superficie que registra el reflejo de la luz. Por eso que las áreas de sombra son importantes, porque es la forma que precede a esta emanación. Las áreas de luz son puntos focales de este esfuerzo, pero el poder proviene de las sombras".
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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