Charles Maurin (1856 - 1914)

 

Maurin nació en Le Puy-en-Velay (Alto Loira, Auvernia-Ródano-Alpes). Recibió el Prix Crozatier en 1875 y usó los fondos para ir a París a estudiar arte en la Ecole des Beaux-Arts con Jules Lefebvre de 1876 a 1879. También estudió en la Académie Julian, donde finalmente enseñó. Expuso en el Salón de Artistas Franceses y se convirtió en miembro de la Sociedad de Artistas Franceses en 1883. Fue maestro y amigo del pintor Félix Vallotton. Profundamente anticlerical, fue un gran admirador de Jules Kropotkin, Louise Michel y Flora Tristán.

Maurin recibió el apoyo de Vollard y fue amigo de Toulouse-Lautrec —quien tuvo con él su primera exposición individual en 1893— y también de muchos otros artistas, entre ellos François-Rupert Carabin y el animador Aristide Bruant. Una notable obra simbolista suya es Maternidad, un estudio sobre la maternidad. Inspirándose en los artistas japoneses, revolucionó la técnica del grabado, pero sin olvidar las xilografías. En 1891 patentó un método de impresión en color. En 1892 expuso en el Salon de la Rose + Croix. Colaboró ​​en La Revue Blanche, dirigida por Félix Fénéony Les Temps nouveaux, publicado por Jean Grave .

En 1893, Maurin realizó una xilografía conmemorativa del anarquista Ravachol, representándolo frente a la guillotina contra un sol naciente y un campo de cereal. El historiador de arte Howard G. Lay ha comentado sobre la "perspectiva japonista" y la "linealidad robusta" de la pieza, su "esquematización de la forma" y "aperturas estilísticas a la sinceridad ingenua", que argumenta le dan a la imagen un "portante icónico" y su tema una "estatura santa".

Charles Maurin murió el 22 de julio de 1914 en Grasse (Provenza, Aquitania).

Fuentes:

https://www.wikiart.org/en/charles-maurin

https://www.mutualart.com/Artist/Charles-Maurin/17A0373EE5D287B2

https://www.musee-orsay.fr/es/agenda/exposiciones/charles-maurin-1856-1914-dibujos-y-grabados

https://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Maurin

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.

Rob Ritchie

 

Me encanta pintar, siempre lo he hecho y siempre lo haré. Nací en Londres, y desde muy joven tuve interés por el arte y siempre estuve pintando y dibujando. Mi pintura siguió siendo un pasatiempo hasta 1993, a los 27 años, cuando decidí convertirla en mi carrera a tiempo completo.

No he tenido formación formal y soy completamente autodidacta. He trabajado continuamente para mejorar y refinar mi habilidad en la pintura durante muchos años, y sigo haciéndolo. Mi carrera como pintor comenzó con una exposición individual en Richmond, Londres, luego pasé a vender mi trabajo en las famosas rejas de Green Park, Piccadilly.

Después de mudarme de Londres a Herefordshire ,en 2003, me expandí para vender a galerías. Las compras han florecido y me han llevado a una carrera exitosa, con galerías ansiosas por almacenar mi trabajo. Pasé algún tiempo en el campo del miniaturismo, y las exposiciones en Londres han sido recibidas con espectáculos con entradas agotadas de estas pinturas en miniatura, lo que ha ganado cierto reconocimiento y premios especiales de las galerías de Londres, la Royal Miniature Society, la Hilliard Society of Miniaturists y la Sociedad de Arte en Miniatura de Florida, y la Sociedad Hilliard compró mi trabajo para su colección permanente.

Ahora prefiero concentrarme en pintar a tamaño natural y estoy fascinado por la luz y la sombra, y las imperfecciones y la atemporalidad de mis estudios. Mi medio preferido es el óleo, y aunque me especializo en bodegones, disfruto pintando flores, paisajes y algún que otro retrato también. Me inspiran y me atraen la luz y los reflejos, con una ambiciosa atención al tono y al detalle. Mi objetivo es que mi trabajo posea un atractivo atemporal, con el uso de la combinación de las técnicas tradicionales de los viejos maestros junto con un entorno contemporáneo de elementos y una armonía de color, sombra y composición. Espero que esto le dé a mis pinturas una individualidad, fusionando estilos contemporáneos y tradicionales.

Fuentes:

https://www.robritchie.co.uk/gallery

https://www.instagram.com/robritchiepaintings/?hl=es

https://www.facebook.com/robritchiepaintings/

https://www.thehuntergallery.com/gallery-artists/6494/rob-ritchie

https://beckstonesartgallery.co.uk/artist/rob-ritchie/

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.