miércoles, 31 de octubre de 2018

Robert Lynn Nelson



Nació el 1 de febrero de 1955 en Upland, California. Estudió en el Chaffey College, Rancho Cucamonga, CA; en el Mount San Antonio College, Pomona, CA, y en la Universidad de Hawaii, Honolulu, HI.
Robert Lyn Nelson comenzó a dibujar con carbón y lápiz a diario a los tres años de edad; a los siete ganó un 'Premio de Arte por la Conservación, el primero de sus muchos premios, en la escuela primaria Edison. Su familia se mudó en 1964 y continuó ganando premios de arte en Hawthorne Elementary School. Ese estímulo alimentó su pasión de por vida por el arte. A la edad de ocho años Robert comenzó un serio estudio de los grandes maestros del Renacimiento, impresionistas famosos, cubistas, surrealistas y artistas modernos. Rembrandt, Monet, Renoir y Picasso alimentaron su apetito voraz por experimentar, inventar y refinar estilos que continúan hasta nuestros días. Su talento artístico continuó ganando premios y reconocimientos, incluidos premios ambientales y de conservación de arte. A la edad de doce años estaba vendiendo sus pinturas, financiando su pasión.
A la edad de 13 años, Nelson recibió una beca para estudiar historia del arte, pintura y dibujo en Chaffey College en California. Recibió otra beca y continuó sus estudios de arte en el Mount San Antonio College, Pomona, California. En 1973, a la edad de 18 años, Nelson viajó a Hawai para unas vacaciones de un mes. Después de experimentar la vida en las islas, decidió renunciar a continuar sus estudios en la Academia de Arte de San Francisco, donde había sido aceptado. No podía imaginarse irse de Hawai, que sigue siendo su hogar. En 1975 asistió a la Universidad de Hawaii, Honolulu, con estudios en filosofía y bellas artes. Dedicado a inspirar a las generaciones futuras comprometidas con la conservación de la vida silvestre y el hábitat, la biodiversidad, la sostenibilidad y la educación ambiental a través del arte, Robert ha impartido clases a artistas prometedores en UH, Maui.
Viviendo en Hawaii durante más de 42 años, las vibrantes y suaves imágenes de Robert son igualmente fieles a la vida e inspiradoras. Bucear y surfear por las islas hawaianas inspiró la monumental pintura de "Dos Mundos" de Robert, y continúa inspirándolo significativamente. Sin embargo, su cuerpo de trabajo socava el concepto de la obligación de un artista de mantener un único estilo cohesivo. Nelson está incansablemente dedicado a perfeccionar nuevas técnicas, su amplio cuerpo de trabajo contiene más de 8,000 pinturas, dibujos y esculturas, lo que lo distingue como uno de los artistas más prolíficos del mundo moderno. "Pintar es como respirar, trasciende cualquier cosa y todo lo que sucede en mi vida". Enfrentado a su adicción para crear desde un lugar de fuerza, canaliza la energía y la pasión para fusionar sueños y realidad aplicando color al lienzo, aportando sus visiones a la vida para que ya no atormenten sus pensamientos. Sin embargo, para cada uno que completa, hay cientos más en línea esperando ser liberados.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.















































Terry Whybrow


Terry Whybrow nació en 1932 en St Pancras, Londres. Se formó y trabajó como diseñador de muebles durante muchos años antes de mudarse a Cornwall en 1980 y dedicarse a la pintura a tiempo completo. Hoy vive y pinta justo en el corazón de San Ives. Al mudarse a Cornwall, Terry fue fuertemente influenciado por el movimiento abstracto de St. Ives de mediados del siglo veinte.
Invirtiendo la tendencia de muchos artistas, las formas de sus primeros trabajos se convirtieron gradualmente en las frutas y cuencos de las naturalezas muertas por las que se ha hecho famoso, mientras que siempre conserva un fuerte sentido de la composición y la estructura de su diseño de fondo. . Sus obras tienen una naturaleza serena y tranquila que contradice el meticuloso enfoque de Terry para pintar y enmarcar.
Siempre se ha preocupado por la quietud de la imagen, ya sea en la naturaleza muerta o totalmente abstracta. Si una pintura no se sienta tranquilamente y el contenido no está en armonía, entonces no funciona. Su trabajo actual puede verse como un bodegón, pero es un medio para usar formas, macetas, manzanas, por ejemplo, donde se sientan y se superponen, se complementan y se unen entre sí para crear armonía. Al instalarse en Cornualles, hace casi 25 años, fue influenciado por el paisaje, el mar y las texturas del entorno y exploró las imágenes visuales de manera abstracta. Después de haber viajado a través de la figuración y la abstracción, los mismos objetivos siguen siendo: armonía y silencio.
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Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.