jueves, 30 de noviembre de 2017

Federico Beltrán Masses (1885 – 1949)



Nació en Guaira de la Melena, Cuba, en 1885. De nacionalidad española, su padre militar fue enviado a Cuba durante la Guerra contra los Estados Unidos, regresando a España al final de ésta, en 1899.
En 1905 se trasladó a Madrid para estudiar las obras de los grandes maestros del Museo del Prado. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, en la que tuvo como maestro a Joaquín Sorolla.
En 1916 fijó su residencia en París, donde logró un gran éxito de público y de demanda de su pintura, recibiendo numerosos encargos para realizar retratos de personajes importantes de Estados Unidos, Bélgica, Italia y la India. Recibió el reconocimiento de la Sociedad Nacional de Bellas Artes de París. Obtuvo numerosos e importantes premios en distintos paises del mundo: Estados Unidos, Bélgica, Italia y la India, entre otros. Fue el encargado de organizar la Exposition Hispano-Français des Beaux-Arts de 1919, que se celebró para conmemorar el centenario de Francisco de Goya.
Participó en diversas muestras y exposiciones, en la Sala Parés de Barcelona en 1910 y en la Exposición de Venecia de 1921.
En 1920 obtuvo un gran éxito en la Bienal de Venecia con su obra: “Salomé”, actualmente en el Museo de Art Decó Y Art Nouveau en la Casa Lis de Salamanca.
En 1942 le fue concedida por el Estado Español el cordón de la Orden de Isabel la Católica. Así mismo, el gobierno francés le concedió la Legión de Honor, y fue Caballero de la Orden de Malta.
En la primera etapa de su carrera, realizó pintura figurativa, para dedicarse por entero al retrato posteriormente. Entre otras personalidades, pintó a la Duquesa de la Trémoille, a la princesa de Dinamarca, a Douglas Fairbanks, a Joan Crawford, a Rodolfo Valentino, del que era gran amigo, y al que retrató en dos cuadros de gran tamaño.
Desarrolló un estilo único, en el que se aprecia claramente la influencia de los maestros españoles, aunque imprimiendo detalles absolutamente modernos. Realizó muchas obras de gran formato, en las que con frecuencia pintó mujeres extrañas y hermosas todas ellas dotadas de un personalísimo estilo que hacen que su obra sea fácilmente identificable, sobre todo por sus tonos azul profundo.
Murió en Barcelona, el 4 de octubre de 1949.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.








































Bela Czene (1911 – 1999)


Béla Czene fue un pintor húngaro nacido en Isaszeg el 3 de julio de 1911 y fallecido en Budapest el 9 de noviembre de 1999.
Béla Czene asistió a la Academia Húngara de Bellas Artes entre 1930 y 1933, donde Gyula Rudnay era su maestro. Estuvo exponiendo desde 1932. Estilísticamente se detecta a tiempo la tendencia principal de la escuela romana, que se incrementó aún más. En 1938-39 fue a residir a Roma después de haber recibido una beca para el romano Collegium Hungaricum Gerevich Tibor. Su estilo pintoresco está cada vez más ligado a la tradición clásica del renacimiento, incluyendo Leonardo da Vinci y el arte de Domenico Ghirlandaio y la tradición grecorromana. Después de la Segunda Guerra Mundial renunció a su escuela romana y se basó en los temas de la vida cotidiana. También fue un artista en constante expansión, incluso en la década de 1990.
Su arte fue acompañada por una serie de reconocimientos: en 1937 ganó el Premio de la Juventud Nacional de Bellas Artes de la Sociedad Húngara, en 1942 fue Premio Balló Ede por la obra titulada "Hunor y Hungría", recibió el Premio de la Fundación Ferenc de Budapest capital de Joseph en 1943. Después de la guerra, en 1948, obtuvo el premio del concurso de frescos del Ministerio de Educación Pública, y en 1953 en la IV Exposición de Arte Húngara ganó el Premio del Ministerio de Educación.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.