martes, 31 de julio de 2018

Lucian Freud (1933 – 2011)


Nieto del padre del psicoanálisis Sigmund Freud, nació en Berlín, Alemania, el 8 de diciembre de 1922. Huyendo de la Alemania de Hitler, que se acababa de alzar en el poder, cuando sólo contaba con once años de edad, se trasladó junto a su familia al Reino Unido en 1933, obteniendo la nacionalidad británica en 1939. El padre de Lucian, Ernst Freud, trajo a su padre Sigmund Freud y a Martha Bernays, junto a su hermana Anna a Inglaterra en 1938. Está considerado uno de los representantes más importantes del arte contemporáneo.
Se formó en la Central School of Art de Londres inicialmente,  y más tarde, con enorme éxito entre sus maestros y compañeros, en la Escuela de Pintura y Dibujo Cedric Morris’s East Anglian, en Dedham.
En 1959 entabló una gran amistad con el pintor expresionista figurativo británico Francis Bacon, que duraría hasta la muerte de éste en 1992, y al que retrató en varias ocasiones, el más conocido de estos retratos se puede ver en la Tate Gallery de Londres.
En sus cuadros podemos observar detalles que nos denotan la influencia de Lovis Corinth. Los retratos de Lucian Freud, en la actualidad, están considerados como los más representativos e importantes de la escuela neofigurativa inglesa. Son especialmente notables los que pintó de su madre.
Su primera exposición la realizó en la Lefevre Gallery en 1944, donde colgó un cuadro que le daría un enorme éxito: “The painter’s room” (El cuarto del pintor). Tras viajar a París e Italia durante varios meses de 1946, se instaló definitivamente en Londres, donde vivió y trabajó  el resto de su vida.
Se casó en 1948 por primera vez, con Kathleen Garman Epstein,  que en varias ocasiones posó para él como modelo, y con la que tuvo dos hijas. En 1953 volvió a casarse, esta vez con Caroline Blackwood, que se divorció de él en 1959. Mas tarde tuvo varias parejas, con Bernardine Coverley, con quien tuvo dos hijas; Esther, hoy conocida escritora, y Bella, que es diseñadora de modas. Así mismo tuvo cinco hijos con Suzy Boyt, y otros cuatro con Katherine Margaret McAdam.
Sus primeras pinturas se pueden encuadrar dentro del surrealismo, en las que solía yuxtaponer de forma poco usual personas y plantas, ejecutadas con pintura muy fina. Más tarde, a partir de 1950, comenzó a realizar sus primeros retratos, muy a menudo desnudos, mediante la técnica de impasto y con colores habitualmente neutros. Creador de un estilo muy personal, está encuadrado en el figurativismo dentro de un feroz realismo crítico.
Su temática favorita fue retratar personas y la vida de estas, amigos, familia, compañeros de trabajo, sus amantes y los niños. En muy pocas ocasiones aceptó retratos por encargo. En muchas de sus composiciones pintó animales que solían ser mascotas acompañando a sus dueños.
Él mismo dice en sus memorias: “El tema es autobiográfico, cuanto tiene que ver con la esperanza, la memoria, la sensualidad y la participación, la verdad. Pinto gente, no por lo que quisieran ser, sino por lo que son”.
Su cuadro: “After Cezanne”, considerada como una de sus obras maestras, alcanzó la cifra de 7,4 millones de dólares americanos, que pagó la Galería Nacional de Australia.
Otro de sus cuadros más conocidos y controvertidos a la vez, es un retrato que pintó de la Reina Isabel II, duramente criticado por los británicos porqué la pintó muy envejecida.
En España, contamos con cuatro de sus cuadros en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, “Reflejo con dos niños, autorretrato”, “Gran interior, Paddington”, “Último retrato” y “Retrato del barón H.H. Thyssen-Bornemisza”. Pintó otro retrato del barón, que heredó su hija Francesca Thyssen.
Murió en su domicilio de Londres, el 20 de julio de 2011, cuando contaba con 89 años de edad.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.




































Elisheva Nesis


Elisheva Nesis nació en Rusia. Estudió bellas artes en la Escuela de Arte de Stavropol (Rusia) y en la Academia de Bellas Artes Betsalel en Jerusalén (Israel). Recibió su M.A. Licenciada en escritura del Moscow Literature Institute y una D.M. La licenciatura. También completó un curso de posgrado en psiquiatría en la Academia Médica de Stavropol. En la década de los noventa, se repatrió a Israel. Trabajó como diseñadora y como ilustradora en una editorial. Es miembro de la Asociación de Artistas Profesionales de Israel (IPAA).
La tendencia principal de sus obras es buscar signos de misterio en la vida cotidiana y corregir sus penetraciones en el mundo real. Para ella, su arte es una práctica espiritual y su estilo inimitable, con sus colores vivos y vívidos y sus elementos reconocibles; ángeles, gatos, mujeres y vino, linda con lo surrealista y transmite una sensación de imaginación y fantasía.
Elisheva tiene más de 300 pinturas y dibujos en colecciones privadas en los Estados Unidos, Alemania, el Reino Unido, Francia, Israel, Rusia, Ucrania, Canadá, Australia, Italia, los Países Bajos y varios otros países.
Declaración de la artista: “Mi interés principal es buscar signos de misterio en nuestra vida y estudiar la evidencia de su penetración en el mundo real. Casi todas mis pinturas y libros están alrededor de este tema. Además, he estado tratando de detectar penetraciones misteriosas en algunos individuos de la frontera. Así que fue natural para mí establecerme en Jerusalén, el lugar más misterioso del mundo. Esta ciudad tiene una gran influencia en mis pinturas”.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.