viernes, 30 de abril de 2021

Solly Smook

 

Solly Smook nació en Otjiwarongo, Namibia. Se matriculó en Jan Van Riebeek High School en Ciudad del Cabo y estudió diseño gráfico en Cape Technikon. Se convirtió en artista a tiempo completo en 2003.

Es conocido por su arte espiritual y usa su arte para enseñar y retratar la belleza y la majestad de la vida, los milagros que se encuentran más allá del dogma de las enseñanzas dominicales, la unidad de todo y el poder de la fe. Con sus pinturas le pide al espectador que vaya más allá de lo físico sin descartarlo.

Ha tenido más de 40 exposiciones colectivas e individuales de éxito. Smook se ha forjado una reputación por producir obras desafiantes que evocan recuerdos de emoción en el espectador más allá de su atractivo estético. Su trabajo ha llamado la atención en todo el mundo y se encuentra en las casas de los amantes del arte en los cinco continentes, desde SA hasta Australia, desde Irlanda hasta Buenos Aires.

Su obra de arte reciente explora conceptos relacionados con la singularidad de la emoción y la importancia de ella en nuestras vidas: este proceso intenta reconsiderar las convenciones de la pintura de retratos a través de una búsqueda continua hacia lo más contemporáneo. El objetivo es crear pinturas que aborden cuestiones más allá de lo que es inmediatamente visible, a menudo cuestionando consciente y reflexivamente la naturaleza de la identidad espiritual como algo deconstruido, creado y tangible.

 "Estoy significativamente preocupado por la belleza del ser humano... Inspirado por una desviación salvaje del dogma y la verdad de la materia espiritual que se ve claramente a la vista. No trato de retratar la lucha, el pasado o cualquier otra forma de opresión que algunos puedan esperar del arte. En cambio, pretendo traer o retratar la belleza que rara vez vemos. Recordando al espectador que sienta. Recordando al espectador del espíritu interno".

Sol cree firmemente en retribuir a la comunidad y regularmente dona arte para ser subastado con fines benéficos. Por ejemplo, su obra de arte fue subastada en el museo Foundling en Londres para Foodbank Africa.

El artista también es miembro de Mirca y donó arte a The Rainbow Experience en Mandela Rhodes, en apoyo de Aung San Suu Kyi, el activista por la paz ganador del Premio Nobel que defiende los derechos de las personas, la libertad y la democracia frente a una dictadura brutal. en Birmania. Los ingresos de las ventas fueron para Amnistía Internacional.

Fuentes:

https://sollysmook.com/

https://www.facebook.com/SollySmookartist/

https://www.instagram.com/sollysmook/?fbclid=IwAR3ksZ8KRk9l6Pzg9JSbEEieFiBgGWZ4rOwarTfGxVDQuBAA_d7fXuVfqVc

https://www.riebeek-valley.com/solly-smook.html

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.








































Zayasaikhan Sambuu

 

Zayasaikhan Sambuu (más conocido como Zaya) nació en 1975 en un pequeño y aislado pueblo en el desierto de Gobi, en la Mongolia occidental. Zaya combina los estilos y temas de la pintura tradicional mongola con ecos de sus raíces nómadas del Asia Central, temas de espiritualidad tibetana y técnicas de Mongolia y Japón, para unirlo todo en una mixtura única que vuelca en los lienzos. Utilizando una técnica que fusiona acuarelas, témperas, pincel y medios mixtos, Zaya trabaja una paleta cálida y a veces oscura. Su obra es excelente.

Muchas de las pinturas de Zaya representan mujeres de la nobleza de Mongolia, vestidas con trajes tradicionales y peinados tomados de las modas de la aristocracia nómada. Éstas figuras a veces se acompañan con animales salvajes como leopardos de las nieves y guepardos o lobos, simbolizando la conexión de la belleza con la naturaleza.

Zaya siente que debido a las migraciones constantes y el estado de guerra casi permanente del estilo de vida centroasiático, el arte y cultura de Mongolia, aunque ricos en belleza y misterio, son sumamente desconocidos para el resto del mundo. Zaya ha hecho suya la misión de "evangelizar" con el arte mongol a través de una obra contemporánea que sugiere antigüedad.

La cultura nómada de Mongolia y su patrimonio fue olvidado incluso en Mongolia durante la era comunista, y comenzó a reemerger sólo cuando la opresión y censura comenzaron a desvanecerse durante la adolescencia de Zaya. Éste mostró un talento innato como artista y fue animado por sus mayores a representar en retratos a los dioses budistas, a medida que la cultura comenzaba a recuperar sus costumbres religiosas y valores que habían estado prohibidos durante décadas por el régimen comunista.

La pulsión budista de Zaya fue tan fuerte que a los 15 años decidió hacerse monje. Sin embargo, tras dos años de estudiar los textos religiosos tibetanos y vivir bajo las estrictas normas de la orden, comprendió que su interés radicaba en el arte mismo más que en la religión. Zaya se inscribió entonces en la Escuela de Bellas Artes de Soyol en Ulaanbaatar.

Continuó estudiando en el Instituto de Bellas Artes en la Universidad de Cultura y Arte de Mongolia, en la cual se graduó en 2002 tras presentar exitosas exposiciones en solitario en la Unión Artística de Mongolia. En 2003, Zaya fue nombrado "Mejor Artista Jóven" en la Muestra de Jóvenes Artistas.

Recientemente Zaya se ha unido a la comunidad internacional de artistas con muestras en USA, Australia, Reino Unido, Japón y Europa.

Exposiciones:

2014 Transnational art Osaka Japan

Reflexión de estepa 2013 Cobe Japón

Reflexión de estepa 2013 Matsuyama Japón

2013 Transnational art Osaka Japan

2012 Exposición individual San Francisco

2012 Art Expo Nueva York NY EE.UU.

2011 Art Expo Nueva York NY EE.UU.

Visión 2011 de la exposición futura. Yokohama Japón

Visión 2011 de la exposición futura. Wakayama Japón

Visión 2011 de la exposición futura. Takamatsu Japan

2011 Nomad Man Soho Art Gallery Osaka Japón

2011 Transnational art 2011 Centro de arte contemporáneo Osaka Japón

2010 Nomad Man show tour Reino Unido

2010 Nomad Man show tour Europa

Exposición Nomad Man 2009 Matsuyama Japón

Exposición Nomad Man 2008 Niihama Japón

2008 Exposición individual Brisbane Australia

2007-2010 Galerie Elektra Sausalito CA EE. UU.

1999-2003 Exposiciones individuales Ulan Bator Mongolia

2001 Exposición Embajada Alemana Mongolia

Fuentes:

https://www.artzaya.com/

https://www.facebook.com/Zayasaikhan/

http://elhurgador.blogspot.com/2012/05/zayasaikhan-sambuu-ii-pintura.html

https://www.saatchiart.com/Zaya

https://vsemart.com/mongolian-artist-zayasaikhan-sambuu/

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.