sábado, 30 de junio de 2018

Paul Gustave Fischer (1860 – 1934)



Paul Gustave Fischer (n. el 22 de julio de 1860 en Copenhague-f. el 1 de mayo de 1934 en Gentofte) fue un pintor danés.
Perteneció a una familia judía que cuatro generaciones atrás había emigrado de Polonia. Su padre, un comerciante que había sido pintor, intervino en su formación artística.​ Su educación formal en la Academia Real de Bellas Artes de Dinamarca en Copenhague duró apenas dos años.
Sus primeras obras muestran escenas urbanas de varias ciudades. Tras vivir en París entre 1891 y 1895 su paleta se enriqueció y aclaró. Sus paisajes de Escandinavia, Italia y Alemania se desarrollaron entre 1890 y 1910.​ Gozó del apoyo de colegas en Noruega y Suecia, en particular de Carl Larsson.
Su obra también se caracteizó por las soleadas escenas de baño, con algunas mujeres desnudas, y por su trabajo con afiches, inspirado en las obras de Théophile Steinlen y Henri de Toulouse-Lautrec.
Durante su periodo productivo el arte danés estuvo influenciado por Laurits Tuxen. A pesar de su poco éxito con la crítica, su obra se vendió bien. Durante la transmisión de poder de Dinamarca a Noruega fue seleccionado para pintar el evento.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.


























Jorge Crespo Berdecio


Jorge Crespo nació en Costa Rica, pues su padre, el arquitecto Jorge Crespo, oriundo de La Paz, después de concluir un postgrado en Inglaterra consiguió un trabajo en ese país, a donde se mudó con toda su familia. Sin embargo, al cabo de pocos años la familia Crespo Berdecio retornó a Bolivia.
Jorge Crespo ingresó en el Instituto Americano de La Paz y culminó sus estudios en el colegio Sagrado Corazón, de Sucre. Los recuerdos de aquellos años no le han abandonado; por ejemplo, recuerda que al concluir la jornada escolar, junto a sus primos, se subía a un tren que los conducía a Sucre, de donde viajaban a Yotala.
Así Crespo siguió la carrera artística y se especializó en grabado, pero también hace pintura. Entre sus influencias están Picasso, el peruano José (Joselito) Sabogal, el mexicano José Luis Cuevas y Raúl Lara, entre otros. Durante su carrera ha presentado exposiciones en Francia, España, EEUU, Nicaragua y Bolivia, entre otros países.
Sus primeros trabajos artísticos estaban vinculados a Bolivia, pues le costó desprenderse del país donde pasó su infancia y parte de su juventud. Al haber vivido en Costa Rica, Bolivia y Venezuela, Crespo considera que su vida ha estado marcada por la migración, que fue el otro gran tema que abordó en sus obras.
Crespo en realidad cree que el desplazamiento o el desarraigo son parte de la condición humana y no necesariamente tiene que ver con un movimiento en el espacio. Uno puede ser extranjero en su propio país, tal como ocurría con los indígenas en Bolivia, dice. Además "por más arraigo que se tenga en una familia o en un país, siempre se va a sentir como que algo falta”.
Para Crespo, esta problemática está expresada en Odiseo o Ulises, que es el arquetipo del hombre que busca su patria. El héroe aqueo llega a su patria y se reintegra a su familia, pero en la realidad el ser humano nunca llega a Ítaca, sino se queda con la esperanza de alguna vez llegar, afirma el artista.
"Es un viaje continuo hacía una Ítaca a la que nunca llegamos” y tal vez uno llega a la meta en el momento en que muere, dice.
Últimamente Crespo, influido por la inseguridad que se vive en Costa Rica, comenzó a reflexionar sobre el problema de la violencia en la sociedad y sobre la problemática planteada en la frase "El hombre es el lobo del hombre”, que remite a Thomas Hobbes.
El artista busca plasmar esta temática en imágenes y por ello ahora está abocado a hacer bocetos y dibujos, pero también ha abordado las obras de autores como Primo Levi, cuya producción se basa en su paso por los campos de concentración nazis; Franz Kafka y Hannah Arendt.
Licenciado en Bellas Artes. Ha estudiado y trabajado como asistente en el Taller de Grabado en la Escuela de Artes de la Universidad de Costa Rica bajo la dirección de MFA Rudy Espinoza, MFA Ronald Mills y Prof. Hctor Burke. Se ha especializado en el área de Grabado y llegó a dominar sus diversas técnicas, como la tala de árboles, la serigrafía, la litografía, la colografía y el grabado de metales. Sus trabajos han sido publicados en varias revistas y periódicos en Costa Rica y exhibidos en Costa Rica, Estados Unidos, España, Perú, México y Bolivia. Actualmente trabaja en su propio taller donde, además de continuar con su trabajo personal, también imparte lecciones de grabado y ediciones de grabados para artistas.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.