Rod Penner nació en 1965 en
Vancouver, Columbia Británica. Asistió a la Universidad Politécnica de Kwantlen
en Canadá desde 1982 hasta 1983 antes de recibir una Licenciatura en Artes de
ORU en Tulsa, Oklahoma en 1986.
Su primera exposición individual
fue en Kauffman Galleries en Houston, Texas. Ha tenido exposiciones
individuales en lugares como O.K. Harris Works of Art en la ciudad de Nueva
York y Amarillo Museum of Art en Texas. Está representado por Miles McEnery
Gallery en Nueva York.
Las exposiciones colectivas
recientes incluyen "Hiperrealismo: 50 años de pintura", Kunsthal
Rotterdam, Rotterdam, Países Bajos; "Fotorrealismo. 50 años de pintura
hiperrealista ", que viajó al Museo de Arte Kumu, Tallin, Estonia, Musée
d'Ixelles, Ixelles, Bélgica, y al Museo Osthaus Hagen, Hagen, Alemania;
"Diferentes puntos de vista: Rackstraw Downes, Richard Estes, Yvonne
Jacquette, Andrew Lenaghan y Rod Penner," George Adams Gallery, Nueva
York, NY; Museo de Arte de Nueva Orleans, Nueva Orleans, LA; "Hiperrealismo
1967 - 2013," Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao, España; y
"Fotorrealismo: 50 años de pintura hiperrealista", que viajó a
Kunsthalle Tübingen, Tübingen, Alemania; Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid,
España; Museo y Galería de Arte de Birmingham, Birmingham, Inglaterra; y Musée
d'Ixelles, Bruselas, Bélgica.
Su obra está incluida en
numerosas colecciones privadas y públicas, incluidas las colecciones
permanentes del Philbrook Museum of Art, Tulsa, OK; Virlane Foundation, Nueva
Orleans, LA; y Flint Institute of Arts en Flint, MI, entre otros.
Penner vive y trabaja con su
esposa, Debbie, en Texas Hill Country. Tienen cinco hijos.
En sus pinturas íntimamente
escaladas, Rod Penner captura los paisajes desolados y desiertos de la pequeña
ciudad de Texas con una claridad asombrosa. Usando un solo cajón de acrílicos
Liquitex y pinceles de hasta el n. ° 000, procesa con precisión cada ladrillo
gastado, grieta del pavimento y hoja caída. Su manejo de las superficies
delicadas y los colores distintivos da a las obras una intensidad de ensueño.
Al elegir su tema, Penner
específicamente busca edificios cerrados, vacíos o abandonados, y toma
fotografías que sirven como puntos de partida para sus pinturas. En lugar de
reproducir rigurosamente el paisaje que tiene ante sí, edita las imágenes a lo
largo del tiempo para ajustar el estado de ánimo y aumentar la sensación de
melancolía y aislamiento. Al seleccionar cuidadosamente qué pintar y qué
omitir, se esfuerza por invocar un recuerdo de algo intangible que el espectador
reconocerá. A pesar de su calidad inquietante, las pinturas de Penner también
sugieren una sensación de optimismo y determinación, y celebran las virtudes
estadounidenses de valor y resistencia.
Evitando la nostalgia, el
artista se esfuerza por pintar objetivamente, señalando que"... habiendo
crecido en Canadá, estoy agradecido de que no tengo ningún recuerdo de la
infancia de estos pequeños pueblos de Texas que pueda interferir con mis
observaciones". Muestra un sentido profundo y genuino de la cultura
estadounidense. Como escribe John Seed, "Penner es un individuo, un
extraño clásico en muchos sentidos, que camina por su propio camino y luego lo
pinta con una singularidad sorprendente".
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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