martes, 31 de octubre de 2017

James Childs


La base del arte de James Childs hoy en día es su estudio con Richard Lack (1971-74) y RHIves Gammell (Summers 1971-73), una educación basada en el impresionismo de Boston y las tradiciones de la Ecole des Beaux Arts transmitidas a través del maestro de Gammell, William McGregor Paxton, que estudió con Dennis Miller Bunker y el gran Gerome en París, una tradición transmitida en una línea ininterrumpida desde el Renacimiento florentino. Childs amplió estos estudios mediante una extensa copia de los Masters y la investigación comparativa en el XIX, pintura y dibujo del siglo y el Renacimiento. La estética griega informa su ideal personal. Tiene un B.F.A. de The Minneapolis College of Art and Design y pasó un año en el Atelier 63 en Haarlem, Holanda, fundado y dirigido por miembros del grupo expresionista COBRA, Ger Lataster y Karl Apprl. Sus principales exposiciones han sido dos espectáculos de "un hombre" en Tatistcheff & Co. el día 57. Street en Nueva York, participación en "Six Students of RH Ives Gammell" en Hammer Galleries, Nueva York, y una exhibición en 1996 en The Leighton House Museum en Londres junto con el centenario de The death of Frederic, Lord Leighton (otro influencia indeleble.) Desde que se mudó a Nueva York en 1987, Childs se ha mantenido principalmente a través del retrato de la sociedad pintado en un estilo clásico. Ha pintado a algunos de los hombres y mujeres más poderosos de esta era, entre ellos Christopher Forbes, Carolyne Roehm, Blaine Trump, Elizabeth Ross Johnson, Ursula Corning y Barbara y Donald Tober.
Childs describe sus retratos como "El drama de Sargent, el refinamiento de Ingres y una pizca de glamour clásico de Hollywood.
James Childs enseña para transmitir la línea ininterrumpida de linaje académico / impresionista. Enseñó nueve años en la Academia Nacional de Diseño y ha enseñado durante los últimos veinte años en su atelier, la Academia de Dibujo del Atlántico. Su trabajo es recopilado por la mayoría de las principales colecciones privadas figurativas y se encuentra en colecciones de museos de Minnesota a Puerto Rico. Uno de sus murales es una instalación permanente en el Museo Nacional de Historia de los Estados Unidos en el Smithsonian en Washington, DC Sus retratos se pueden ver en castillos de Umbría, castillos en Normandía y casas en el parque y la Quinta Avenida, Beekman y Sutton Places en Manhattan. En septiembre y octubre de 2002 fue el primer artista residente invitado a pintar en el estudio Holland Park de Lord Leighton en el Royal Borough of Kensington de Londres. Leighton es un héroe de James Childs. Se planearon eventos y exposiciones en torno a este evento que culminó en una exhibición y fiesta musical para honrar a Lord Leighton en el estilo de sus famosas veladas musicales que abrió la temporada Social de Londres. Dio una conferencia en el Art Worker's Guild durante este tiempo. Su búsqueda en todo su trabajo es una búsqueda del manantial de la belleza en toda la naturaleza. Su intención es no ser ni impresionistas ni académicos, sino utilizar estas influencias para reanimar el punto de vista clásico tal como lo definieron los artistas del 5to Century, B.C.E. en Atenas.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.

































Billy Norrby


Nació en Estocolmo en 1981, pero se mudó a los Estados Unidos cuando terminó el trabajo de sus sueños en la empresa de videojuegos, lo que retrasó su educación y su decisión de convertirse en artista, pero esa no sería toda la verdad. Después de haber trabajado en una empresa relativamente grande, Norrby se dio cuenta de que su propio impacto personal en el producto final es mucho menor de lo que él quería ser, y esa fue una de las razones que lo empujó en la búsqueda de una carrera en solitario. Aprendió muchísimo mientras trabajaba allí; lo más importante era cómo evitar ser demasiado directo. Un nivel de sutileza debe estar presente, ya que él gravita hacia pintar piezas con una narrativa. Domina la narración de historias, y ahora sus obras de arte son complejas y de múltiples capas.
Los mundos virtuales y los juegos son bastante entretenidos y a menudo son muy cautivadores. Especialmente si acabas de terminar la escuela secundaria. Billy Norrby consiguió el trabajo de sus sueños mucho antes de lo que esperaba, dedicándose al mundo de los videojuegos. Dibujó desde que era un niño, pero ese tipo de trabajo te hace olvidar cosas como el dibujo. O ir a la universidad. La idea de perseguir la educación superior estaba en pausa, al menos hasta que la empresa en la que trabajaba se estrelló. Luego se mudó a Nueva York, y The School of Visual Arts en Nueva York fue su boleto a los Estados Unidos. Solo cuando llegó allí se dio cuenta de que el arte era algo que realmente quería hacer, pero le llevó un tiempo definir y cristalizar su estilo.
Norrby estudió en The School of Visual Arts con la idea específica de convertirse en un artista conceptual, trabajando eventualmente como dibujante de historietas o animador. La ilustración de la cultura popular estaba en su mente en ese momento. Fue una pequeña desgracia que su profesor de dibujo no fuera tan bueno en comparación con la brillantez de su maestro de pintura. Como alguien que nunca había pintado antes, Norrby pensó que el nivel de compromiso necesario para que alguien sea un pintor exitoso significa que tendría que comenzar a aprender a una edad muy temprana. Y ya tenía más de 25 años, por lo que nunca pensó en ello. Pero después de un tiempo y de muchos cursos, comenzó a adoptar la idea de ser pintor a medida que dejaba caer gradualmente las ideas sobre una carrera en la ilustración. Ahora crea bellas artes basadas en los estilos clásicos de épocas pasadas, pero cuya historia se ubica en el entorno apocalíptico del futuro, donde la mujer es una figura fuerte, a menudo no afectada por lo que sucede a su alrededor.
No es fácil escapar de la seducción de un mundo digital. Incluso años después de convertirse en pintor, Norrby todavía tiene la idea de cambiar al arte digital. En algún momento, se enamoró de los pinceles, los materiales y los lienzos, todo eso era real, tangible. La sensación de lo digital no es lo mismo, por lo que se apega a una pintura más tradicional.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.