sábado, 31 de agosto de 2019

J.B. Boyd


Nacido en 1978 Montclair, Nueva Jersey, J.B. Boyd es un vagabundo profesional en busca de lugar. Esta búsqueda es tan ambigua como evasiva, como la línea del horizonte en la distancia. Siempre cambiando, revela lenta y sutilmente la variación continua del paisaje. Las pinturas al óleo de Boyd traducen esos momentos tranquilos de la vida en momentos concretos que son sus pinturas. Formado profesionalmente en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, su estilo puede describirse mejor como una actualización moderna de la tradición del paisaje estadounidense. Boyd pinta exclusivamente en óleos, no solo por el tiempo prolongado que le permiten completar secciones de pinturas, sino por la rica profundidad de color que puede extraer de ellas.
El proceso del artista comienza con un lugar y, a menudo, el viaje para llegar allí. Boyd fotografía cada lugar usando técnicas de gran formato, encaramado sobre una escalera, arriba de un mástil o boca abajo en el barro para obtener la perspectiva específica que él siente que el lugar exige. A partir de estas series de fotografías, Boyd crea una compilación de imágenes para usar como referencia para cada ubicación. En algún lugar entre esas referencias (que se usan para los detalles que captura la fotografía) y su memoria del lugar (sentimientos y emociones representados en colores y matices) es donde finalmente se ubicará la pintura. En este punto, Boyd corta el panel para la pintura, lo prepara y hace que su marco cumpla con sus estrictos estándares. Pinta la primera capa de pintura opaca como una forma de borrador, tratando de extraer el color y las formas que representan el lugar. Una vez que la superficie de la pintura está completamente cubierta, el artista estudia lo que ha hecho y decide a dónde debe ir la pintura. Este proceso puede llevar días, semanas o, a veces, un mes o más, simplemente mirar y decidir mientras trabaja en otros proyectos. Una vez que lo sabe, Boyd lija la pintura para eliminar el historial de manipulación de la superficie (pinceladas, imperfecciones del panel, etc.) dejando una superficie de pintura y suelo de pintura similar a un vidrio. Boyd luego mezcla nuevos colores contra los colores que usó en la primera capa para hacer cambios finitos y muy específicos en los tonos y tonalidades. A partir de ahí, se libera para centrarse únicamente en los detalles, que se capturan de manera impresionante en la segunda capa de pintura opaca. A menudo, una capa de esmalte en su mayoría transparente seguirá a la segunda capa para resaltar la atmósfera intrínseca. Finalmente, la pintura se barniza para unificar la superficie de la pintura, una vez más dictada por las demandas del lugar. Por ejemplo, un paisaje marino puede tener un barniz mate para el cielo, que se convierte en satinado para el agua distante, que se convierte en brillante para el agua de primer plano, imitando el diseño de la naturaleza.
Arrullado aquí por la promesa de muchas líneas largas y de bajo horizonte, J.B. Boyd ha mantenido a Charleston como base de operaciones durante casi quince años, aunque interrumpido por viajes a lo largo y ancho, muchos de los cuales están registrados en sus pinturas. Se mudó aquí desde las montañas de Jackson Hole, Wyoming, en 2004, precedido por los océanos de California, viviendo en Monterey y Los Ángeles.
Ha mostrado su trabajo en Los Ángeles en The Space y en la ciudad de Nueva York en Spike Gallery. Y desde entonces, ha recibido el reconocimiento nacional por sus exposiciones individuales, ha sido incluido en varias exposiciones internacionales con jurado y ganó la beca Griffith-Reyburn Lowcountry Artist of the Year en 2013.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.









































Svetlana Rodionova


Svetlana Rodionova nació el 12 de mayo de 1971 en Kaluga. En 1994 se graduó en el Colegio Regional de Cultura de Kaluga, división de pintura, y en 2002 se graduó en la Universidad Pedagógica Estatal de Moscú, facultad artística.
Desde 1994 trabaja como profesora de dibujo, pintura y composición en la escuela de arte Kaluga.
Las obras se encuentran en la galería de arte Gagarin, en la galería de arte Maloyaroslavetskiy y en colecciones privadas en Rusia, Suiza, Alemania.
La creatividad de Svetlana se caracteriza por motivos de intimidad, simplicidad compositiva y sinceridad de lo representado. Estas características se ven en todos los géneros en los que opera, ya sea naturaleza muerta, retrato o paisaje. Ella transfiere al lienzo el mundo que la rodea, lo que le agrada, creando retratos de personas, bodegones con flores silvestres modestas y paisajes de los alrededores de Kaluga.
El género de la naturaleza muerta es adecuado para Rodionova-своему. Los bodegones de Svetlana se forman espontáneamente. Como si por casualidad alguien los viera. Sin embargo, cada imagen de la naturaleza muerta no es de modelos y estados de ánimo. Es la sensación de un verano caluroso, como el clima de noviembre, o la brevedad. Los bodegones parecen pintados con expontaneidad, pero la composición está cuidadosamente pensada, muy "pensada". Cada motivo elegido por Svetlana lleva el encanto femenino esquivo.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.