miércoles, 31 de mayo de 2023

Jan de Vliegher

 

Jan De Vliegher, nacido en 1964 en Brujas, Bélgica, vive y trabaja en Brujas. Estudió pintura en el Instituto Superior de Bellas Artes (Gante). En 1998 debutó en solitario en el espacio expositivo de la Asociación para el Museo de Arte Contemporáneo de Gante (BE). Ha exhibido su trabajo a nivel nacional e internacional, incluidas exposiciones individuales y colectivas en los EE. UU. (Nueva York), Europa (Bruselas, Venecia, Estocolmo, Berlín, …) y Nueva Zelanda (Auckland). Su trabajo ha sido exhibido muchas veces en ferias de arte como Art Brussels, Art Cologne, Art Paris, Art Toronto, Art Fair Tokio, Art Chicago y Art Palm Beach, entre otras. Las obras de Jan De Vliegher están incluidas en las colecciones del Parlamento Flamenco de Bruselas (Bélgica), el Museo de Arte Moderno de Ostende (Bélgica), el Alto Museo de Arte de Atlanta (EE. UU.) y el Museo Ariana de Ginebra (Suiza), entre otros.

Las obras de Jan De Vliegher son de carácter realista y se sitúan en el campo figurativo. De Vliegher no concede importancia al aspecto narrativo o anecdótico sino que busca constantemente situaciones universales. Los objetos y eventos ordinarios de su propio entorno se capturan en una película, se reorganizan compositivamente y se transforman en una imagen pictórica. El color sorprendentemente fuerte le da a cada obra un atractivo visual especial.

Las pinturas de Jan De Vliegher se inscriben en la tradición pictórica de los primeros impresionistas como Edgard Degas y Edouard Manet, quienes, en la búsqueda de soluciones pictóricas, buscaban también la justa incidencia de la luz y una magistral sugerencia matérica. De Vliegher desarrolló una letra particular, despreocupada y con un carácter inacabado que despierta nuestra imaginación. En su trabajo, Jan De Vliegher busca continuamente experiencias visuales notables que concentra en torno a un tema en particular. Pintando una y otra vez el mismo tema, y ​​desarrollándolo en series, quiere seguir el ejemplo de artistas como Paul Cézanne y captar la realidad como realidad, consciente, como Giorgio Morandi por ejemplo, de que el mundo perceptible es sujeto al cambio constante.

De Vliegher está constantemente convirtiendo el mundo físico en uno pictórico. Al igual que el pintor realista español del siglo XIX Joachim Sorolla, plasma una realidad de felicidad en el lienzo utilizando colores puros, primarios y frescos sin mezcla. Desarrolla interpretaciones subjetivas de las observaciones que admira, con referencias a un sentido romántico de la vida. Sin embargo, se distancia del romanticismo decimonónico al darles una identidad plástica, puramente surgida de un deseo e incluso de una necesidad pictórica. Sabe exactamente cómo delinear un efecto de luz u oscuridad con una técnica de pincel particular, o cómo sugerir un material específico. La textura espesa de la pintura también le da un toque sensual.

Fuentes:

https://jandevliegher.be/

https://brandtgallery.com/artists/51-jan-de-vliegher/

https://www.artnet.com/artists/jan-de-vliegher/

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.








































Ricardo Fernandez Ortega

 

Ricardo Fernández Ortega nació en 1971 en Durango, México. La pintura surrealista de Ortega nos invita a viajar a otro tiempo, su estilo nos recuerda a los grandes maestros clásicos, sin embargo, su pintura es moderna.

En la sociedad altamente digitalizada de hoy, pocas técnicas defienden que pertenecen a movimientos artísticos históricos. La forma del artista mexicano Ricardo Fernández de sumar y restar luz y de controlar cuidadosamente los ricos tonos oscuros y seductores se parece a la de grandes maestros españoles del siglo XVII, como Diego Velázquez.

Su manera intuitiva de usar luces y sombras (claroscuros), nos lleva a un espacio misterioso, a veces surrealista, donde las mujeres visten elegantes armaduras, tocados extravagantes y existen en terrenos vacíos mientras participan en actividades extrañas, pero fantásticas y oníricas.

A través de su uso de un estilo histórico, Ortega ensambla auténticamente un extenso cuerpo de trabajo que se asemeja y continúa, en muchos sentidos, el legado de los viejos maestros españoles. Sus temas curiosos pueden parecer contemporáneos, pero en general es difícil no retroceder en el tiempo mientras disfruta de estas obras de arte hábilmente pintadas.

“Trato de acercarme al realismo para lograr un propósito visual específico. Ese propósito es proporcionar algo que conecte tanto al espectador como a mí mismo de una manera muy particular, psicológicamente hablando. La gente responde a la pintura realista de manera muy diferente a como lo hace con el trabajo abstracto o menos realista.

Quiero evocar la respuesta que tiene la gente a las imágenes muy realistas sin llegar a ser un pintor realista o fotorrealista. Simplemente quiero que la mente del espectador responda a mi trabajo de una manera similar a cómo responde a la pintura fotorrealista e hiperrealista. Pero a partir de ahí, quiero lograr algo muy diferente a los fotorrealistas e hiperrealistas”.

Fuentes:

http://ortegapintor.blogspot.com/

https://www.instagram.com/ricardofernandezortega/?hl=es

https://www.meyergalleries.com/art/strength-by-ricardo-fernandez-ortega

https://wooarts.com/ricardo-fernandez-ortega/

https://artvee.com/artist/ricardo-fernandez-ortega/

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.