viernes, 9 de diciembre de 2022

Grégoire Michonze (1902-1982)

 

Grégoire Michonze fue un pintor ruso-francés, nacido en 1902 en Kishinev (Besarabia), Imperio Ruso (ahora República de Moldavia).

De 1919 a 1922, Michonze estudió en una academia de arte local donde, pintando íconos rusos, aprendió a dominar la técnica de pintar con temple al huevo. Continuó sus estudios en la Academia de Pintura de Bucarest y se hizo amigo del artista Victor Brauner. En 1922, después de que Besarabia se convirtiera en parte de Rumania, Michonze se mudó a París y conoció a Max Ernst, quien más tarde lo presentó a los surrealistas, en particular a André Breton, Paul Éluard, Yves Tanguy y André Masson. Amplió sus estudios de arte tomando clases en la École des Beaux-Arts. Durante este período, Michonze conoció y desarrolló una fuerte amistad con el artista judío de la École de Paris Chaïm Soutine. Entre el período 1934-1936, Michonze expuso en el Salon des Surindépendants. Describió su trabajo en estas exposiciones como "naturalismo surrealista". Michonze luchó en la guerra y, después de 1943, se instaló en un estudio en la Rue de Seine de París. Tomó la ciudadanía francesa en 1947, y en 1949, el Fondo Francés para el Arte Moderno adquirió su ahora seminal lienzo La moisson (La cosecha).

De 1954 a 1977, Michonze continuó y perfeccionó el trabajo de su vida. Tenía estancias prolongadas en los Estados Unidos, donde pasaba tiempo con su amigo cercano, el autor estadounidense Henry Miller. Michonze también viajó con frecuencia a Israel, donde expuso, visitó a su madre y se reencontró con sus raíces judías. Murió de un infarto en su estudio de la rue de Seine en París el 29 de diciembre de 1982.

Michonze es principalmente conocido como paisajista y artista figurativo. Una gran mayoría de sus pinturas incluyen representaciones de grupos de personas (familias, aldeanos, campesinos, niños) y la mayoría de las obras evidencian una alegoría o narrativa de algún tipo. Cada obra está impregnada de misterio, una especie de diálogo oculto que realza el atractivo de la obra y despierta la curiosidad del espectador. En una carta de 1959 al crítico de arte británico Peter Stone, Michonze escribió sobre su trabajo: "Mis temas no tienen tema. Existen solo para un fin poético. Si la poesía está ahí, el lienzo está completo. No hay historias. Solo poesía pura, preferiblemente sin título".

Fuentes:

https://www.proantic.com/en/display.php?id=1042054

https://artuk.org/discover/artists/michonze-gregoire-19021982

https://en.wikipedia.org/wiki/Gr%C3%A9goire_Michonze

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.

































Bo Bartlett

 

Bo Bartlett, nacido James William Bartlett III el 29 de diciembre de 1955 en Columbus, Georgia, es un pintor realista estadounidense con una visión modernista.

A los 19 años viajó a Florencia, Italia, donde estudió con Ben Long. En 1975 regresó a los Estados Unidos, donde estudió en la Universidad de las Artes, en Filadelfia, y luego en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. También estudió anatomía en el Colegio de Medicina Osteopática de Filadelfia. Durante su tiempo en Pensilvania, Bartlett fue aprendiz de Nelson Shanks, y luego pasó a estudiar artes liberales en la Universidad de Pensilvania de 1980 a 1981.

En 1986 recibió un Certificado en Cinematografía de la Universidad de Nueva York. Esto lo llevó a emprender el proceso de 5 años de creación de una película en colaboración con Betsy Wyeth sobre la vida y las obras de su esposo, Andrew Wyeth. La película, titulada "Snow Hill", comenzó la relación de Bartlett con Wyeth, que se convertiría en su amigo de por vida.

Bo Bartlett actualmente vive y pinta en una isla cerca de la costa de Maine en verano, y en su ciudad natal de Columbus, Georgia, en el invierno.

"Sus pinturas se enmarcan en la tradición del realismo estadounidense tal como lo definieron artistas como Thomas Eakins y Andrew Wyeth. Al igual que ellos, Bartlett observa el corazón de Estados Unidos, su tierra y su gente, y describe la belleza que encuentra en la vida cotidiana. Sus pinturas celebran la naturaleza épica subyacente del lugar común y el significado personal de lo extraordinario.

Bartlett fue educado en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, donde deben comprenderse los principios realistas antes de que se alienten los emprendimientos modernistas. Él fuerza los límites de la tradición realista con sus imágenes de múltiples capas. La vida, la muerte, el paso, la memoria y la confrontación coexisten fácilmente en su mundo. La familia y los amigos son el elenco de personajes que aparecen en sus obras narrativas de ensueño. Aunque las escenas se desarrollan en su hogar de infancia en Georgia, su casa veraniega en Maine, su casa en Pensilvania o los alrededores de su estudio y residencia en el estado de Washington, representan un concepto más profundo y mítico del hogar arquetípico y universal ". - Tom Butler, extracto del libro "Bo Bartlett, Heartland"

Fuentes:

https://www.bobartlett.com/

https://www.instagram.com/thebobartlett/

https://www.facebook.com/Bo-Bartlett-128713447162532/

http://bobartlettcenter.org/

http://elhurgador.blogspot.com/2018/10/bo-bartlett-pintura-painting.html

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.