domingo, 22 de julio de 2018

Kandi Narsimlu


Narsimlu nació y se crió en un pequeño pueblo en Telangana. Sus padres fueron labores agrícolas y el sistema escolar apoyó su educación solo hasta el quinto nivel. Todo esto le llevó a una falta de educación que afectó a Narsimlu y otros niños en su aldea. Sin embargo, el arte era una cosa que siempre le gustó. Narsimlu comenzó ayudando a los artistas de carteles a una edad temprana, pero lentamente pasó de sostener los cubos de pintura para sostener el pincel. Después de comenzar a pintar letreros se mudó a Hyderabad.
Debido a su falta de formación, Narsimlu no sabía nada sobre el arte como profesión. Para él, el arte significaba pintar carteles. Sin embargo, el traslado a la nueva ciudad le hizo darse cuenta de que hay un mundo que necesita artistas figurativos, una profesión con muy pocos artistas para competir. Pronto Narsimlu comenzó a pintar dioses y diosas hindúes como Ganesha y Lakshmi. La gente también le pediría que pintara figuras políticas durante sus cumpleaños y reuniones políticas. "Cuando comencé a trabajar como artista figurativo, incluso los carteles de las películas eran pintados por artistas, el mundo digital no estaba tan desarrollado como lo está hoy". Pronto logró una buena reputación y tuvo numerosos clientes. Uno de esos clientes sugirió a Narsimlu que continuara con su arte y tomara un curso al respecto. Narsimlu se graduó de GNU en Bellas Artes en 1993.
Los temas en las pinturas de Narsimlu son bastante tradicionales. Las mujeres están envueltas en brillantes saris impresos y están adornadas con joyas de oro. Llevan bolsas de tela en lugar de bolsas de cuero o carteras. Las casas son simples, con muy pocos elementos básicos en ellas. Cuando se le preguntó sobre el tema el artista contestó: "Los aldeanos han construido casas temporalmente, creen en la vida simple. Pintaban pinturas tradicionales, motivos, etc. en las paredes y colocaban rangoli en las galerías. Sin embargo, ahora la gente del pueblo está siendo expuesta al mundo moderno. Tienen televisores en sus casas. Poco a poco, han dejado de seguir la forma de vida tradicional. Pero deberían preservar la cultura original, por eso pinto los patrones de rangoli en los saris de las mujeres”.
Las pinturas de Narsimlu son simples y tienen una textura suave, muy similar a la vida del pueblo que intenta preservar. Sus pinceladas son rectas y limpias, similares a la naturaleza de los aldeanos. Kandi Narsimlu está preservando la vida tradicional de la aldea a través de sus pinturas en todos los sentidos.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.


































Hiroshi Yoshida (1876 – 1950)



Hiroshi Yoshida fue un pintor y grabador de bloques de madera japonés del siglo XX. Es considerado como uno de los mejores artistas del estilo shin-hanga quee destacó especialmente por sus excelentes estampados de paisajes.
Yoshida viajó mucho, y fue particularmente conocido por sus imágenes de modelos no japoneses hechos en estilo tradicional de bloques de madera japoneses, incluyendo el Taj Mahal, los Alpes suizos, el Gran Cañón y otros parques nacionales en los Estados Unidos.
Hiroshi Yoshida (cuyo nombre de nacimiento era Hiroshi Ueda) nació en la ciudad de Kurume, Fukuoka, en Kyushu, el 19 de septiembre de 1876. Mostró una temprana aptitud para el arte fomentada por su padre adoptivo, un maestro de la pintura en las escuelas públicas. A los 19 años fue enviado a Kioto para estudiar con Tamura Shoryu, una reconocida maestra de pintura de estilo occidental. Luego estudió con Koyama Shotaro, en Tokio, durante otros tres años.
En 1899, Yoshida tuvo su primera exposición americana en el Museo de Arte de Detroit (ahora el Instituto de Arte de Detroit). Luego viajó a Boston, Washington, DC, Providence y Europa. En 1920, Yoshida presentó su primer grabado en madera en el Watanabe Print Workshop, organizado por Watanabe Shōzaburō (1885-1962), editor y defensor del movimiento shin-hanga. Sin embargo, la colaboración de Yoshida con Watanabe fue corta debido en parte a que la tienda de Watanabe se quemó en el Gran terremoto de Kanto el 1 de septiembre de 1923.
En 1925, contrató a un grupo de talladores e impresores profesionales, y estableció su propio estudio. Las impresiones se hicieron bajo su estrecha supervisión. Yoshida combinó el sistema de colaboración ukiyo-e con el principio sōsaku-hanga de "impresiones del artista", y formó una tercera escuela, separándose del movimiento shin-hanga y sōsaku-hanga.
Hiroshi Yoshida fue entrenado en la tradición de pintura al óleo occidental, que fue adoptada en Japón durante el período Meiji. Yoshida a menudo usaba los mismos bloques y variaba el color para sugerir diferentes estados de ánimo. El mejor ejemplo de esto es Sailing Boats en 1921. Los extensos viajes de Yoshida y su relación con los estadounidenses influyeron considerablemente en su arte. En 1931 publicó una serie de grabados que representan escenas de India, Pakistán, Afganistán y Singapur. Seis de estos fueron puntos de vista del Taj Mahal en diferentes estados de ánimo y colores.
El linaje artístico de la familia Yoshida llegó a contar con ocho artistas: Kasaburo Yoshida (1861-1894), cuya esposa Rui Yoshida era artista; su hija Fujio Yoshida (1887-1987); Hiroshi Yoshida (1876-1950), su hijo adoptivo, que se casó con Fujio; Tōshi Yoshida (1911-1995), el hijo de Hiroshi, cuya esposa Kiso Yoshida (1919-2005) fue un artista; Hodaka Yoshida (1926-1995), otro de los hijos de Hiroshi, cuya esposa Chizuko Yoshida (nacida en 1924) y su hija Ayomi Yoshida (nacida en 1958) son artistas.
Este grupo, cuatro hombres y cuatro mujeres que abarcan cuatro generaciones, ofrece una perspectiva interesante para observar la historia japonesa y el desarrollo del arte en el turbulento siglo XX.
Aunque heredan la misma tradición, los artistas de la familia Yoshida trabajan en diferentes estilos con diferentes sensibilidades.
Toshi Yoshida y la familia Yoshida han usado los bloques de madera originales de Hiroshi Yoshida para crear versiones posteriores, incluidas las póstumas, de Hiroshi Yoshida.
Las impresiones creadas bajo la dirección de Hiroshi Yoshida con especial cuidado tienen un sello jizuri con sello kanji. Las firmas de Hiroshi Yoshida varían según los agentes y el momento de la creación.
Las impresiones de Hiroshi Yoshida vendidas originalmente en el mercado japonés no tenían firma o título de lápiz en inglés.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.