jueves, 6 de mayo de 2021

Elena Akhvlediani (1898 - 1975)

 

Elene Akhvlediani  fue pintora, artista gráfica y decoradora de teatro georgiana. Elena, al igual que los otros artistas de su generación, como David Kakabadze, Lado Gudiashvili y Keto Magalashvili, comenzó sus obras en Las primeras décadas del siglo XX. Estos logros de maestros, basados ​​en el legado de culturas nacionales y europeas, han determinado en gran medida las características distintivas del arte soviético georgiano y no han perdido su importancia hasta el día de hoy.

El talento de Elene Akhvlediani fue reconocido por primera vez por su maestro, un famoso escritor Vasil Barnovi. Animó a Elene a seguir una carrera en la pintura. Sus pinturas se exhibieron en París donde, en 1926 realizó su primera exposición individual en la galería "Quatre Chemins". El pintor español Pablo Picasso, que asistía a la exposición, quedó particularmente impresionado con su cuadro titulado “Kakheti, Winter”.

Después de regresar a Georgia realizó varias exposiciones en Tbilisi, Telavi y Kutaisi. Trabajó con Kote Marjanishvili para el Teatro Kutaisi, así como para los teatros de Tbilisi, Moscú, Kiev y Leningrado, realizando los diseños escénicos para 70 representaciones. A partir de la década de 1950 comenzó a trabajar en diseño de cine. Diseñó el vestuario para las películas "Chrichina" (Cricket), "Eter's Song", "Ceased Song" y para la película de Sergo Parajanov "Color of Pomegranate" (proyecto no realizado). A finales de la década de 1950 viajó a los Estados bálticos y República Checa y creó una serie de paisajes de Tallin y Bratislavan. En la década de 1960 restauró la tradición que había sido practicada por Boris Vogel y junto con un grupo de artistas comenzó a viajar por diferentes regiones de Georgia, organizando diversas exposiciones que abarcaban una amplia gama del trabajo realizado a lo largo de su carrera.

Un pintor del siglo XX solía representar las vistas del Viejo Tbilisi. Los arquitectos georgianos solían depender de sus obras para la reconstrucción del casco antiguo de la ciudad. Además, Elene Akhvlediani creó ilustraciones para las obras de los escritores georgianos Ilia Chavchavadze y Vazha-Pshavela, y para diseñar obras de teatro en el Teatro Marjanishvili en Tbilisi, Georgia.

En 1971, Elene Akhvlediani se convirtió en la primera pintora en recibir el Premio Estatal Shota Rustaveli, que es el premio más alto otorgado por Georgia en los campos del arte y la literatura. También fue organizadora de un grupo de pintoras. En 1975, durante una exhibición de celebración del grupo, Elene Akhvlediani murió inesperadamente.

Fuentes:

https://georgianjournal.ge/culture/36001-important-facts-about-georgian-painter-elene-akhvlediani.html

https://www.baiagallery.ge/en/project/elene-akhvlediani/

https://gruziya.jimdofree.com/%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C-%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D0%BA%D0%B0/%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B0-%D0%B0%D1%85%D0%B2%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D0%B8/

http://milenaolesinska.blogspot.com/2019/08/elene-akhvlediani-georgian-landscape.html

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.













































miércoles, 5 de mayo de 2021

Carolina Cuadrillero Cabrero

 

Carolina Cuadrillero nace en Pedrajas de San Esteban en 1963. Cursa estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Valladalid. "Mi interés por el arte comenzó desde la adolescencia, me inicié con una formación realista en la que jamás terminé por sentirme cómoda. Durante un tiempo acumulé experiencias, atmósferas e imágenes que quería representar y que no encontraban cabida en el realismo. Sentía bloqueda mi creatividad, pero un día todo estalló, vi una exposición de Elena Narkevich y por fin entendí como quería expresar todo lo que había acumulado en mi cabeza. Me di cuenta de que era un instrumento, algo así como un cristal que transformaba el pasado, las imágenes realistas, en recuerdos coloridos y fovistas".

"Esta es la pequeña historia de mi identidad como pintora y quiero que te inspires y viajes conmigo a esos recuerdos de mi pasado que pinto como me viene en gana porque así entiendo yo el arte, como una intimidad compartida. A mi modo de ver, el currículum no son sólo los lugares donde has colgado tus cuadros, ni las instituciones que han mirado tu obra. No se trata de la lista de escuelas, cursos, carreras y academias. El verdadero currículum son las experiencias".

"La experiencia es una forma de conocimiento o habilidad derivados de la observación, de la vivencia de un evento o proveniente de las cosas que suceden en la vida. Según esta definición queda claro que lo que nos hace ganar conocimientos es vivir, leer un libro, pasar una tarde en el campo, sentarte a recordar, mirar fotos antiguas, darnos un baño, meter un pie en el barro o viajar... Es por esto que considero que el currículum personal y el profesional debe ir unidos. Bajo mi concepto de arte no cabe ser de otra manera, así que os cuento algunas de las experiencias que me han hecho llegar hasta donde estoy".

"Normalmente trabajo sobre soporte de tabla preparada con yeso para hacer que la superficie sea completamente lisa. La mancha la realizo en acrílico, y continúo con óleo porque me gusta como potencia los colores este material. La intención de mi técnica es contar algo a través del color, siempre buscando la armonía".

Fuentes:

https://www.facebook.com/carolina.cuadrillerocabrero

http://picdeer.com/carolinacuadrillero

https://crucitagutierrezsegovia.blogspot.com/2014/02/mis-amigos-pintores-carolina-cuadrillero.html?spref=fb&fbclid=IwAR3HIkRrPzD7tYMQV73UShD12po26Hfl9Ik1YMGb4kyr2gl3FmX5-t68Uc0

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.