sábado, 31 de julio de 2021

Jay Brooks

 

Al crecer en 90 acres de tierras de cultivo en Pavilion, NY, Jay Brooks siempre ha tenido el paisaje como parte integral de su vida y arte. A la temprana edad de 14 años, Brooks comenzó a pintar bajo el aprendizaje clásico de John Piesley y la instrucción al aire libre de Charles Movalli, un discípulo del fallecido Emile Gruppe. Brooks también conoció los estilos preimpresionistas de Corot, George Inness y Asher B. Durand.

En 1988, Brooks recibió su BFA de la Universidad Carnegie-Mellon y en 1990 recibió su MFA de la Universidad de Columbia. Al estar alejado de su entorno bucólico familiar, Brooks estudió y pintó los entornos industriales de Pittsburgh y la ciudad de Nueva York.

Después de enseñar arte en la ciudad de Nueva York, Brooks se mudó de regreso al norte del estado de Nueva York en 1993. Aquí, Brooks está rodeado por innumerables variedades de escenas de todo el noreste de los Estados Unidos. Sus pinturas incluyen una variedad de imágenes, desde representaciones de la costa de Nueva Inglaterra hasta el campo y pequeños pueblos del norte del estado de Nueva York.

Jay Brooks exhibe actualmente en la River Gallery en Narrowsburg, NY. Brooks también ha mostrado regularmente en el área de Chelsea de la ciudad de Nueva York, Lambertville NJ, Cody Wyoming, Rochester NY y Sullivan County NY. En 2001, Brooks participó en la competencia Arts for the Parks en Jackson Hole, Wyoming y tuvo cuatro pinturas entre las 100 mejores. En 2017, 2018 y 2019, Brooks participó en la competencia Cape Ann Plein Air y Plein Air Easton 2018, 2019 y 2020. Brooks también es miembro del Club Salmagundi en la ciudad de Nueva York. Aunque el interés principal de Brooks en el paisaje reside principalmente en el paisaje del norte del estado de Nueva York, también ha pintado escenas en el oeste americano, Puerto Rico, los Alpes austríacos y alemanes, el norte de Italia, Irlanda y el interior y las selvas tropicales de Australia.

La enseñanza del arte también ha sido una gran parte de la vida de Brooks. Ha sido instructor de arte en la escuela secundaria en Monticello, NY, durante los últimos 25 años. A Brooks le gustaría pasar la antorcha del arte a sus estudiantes para que puedan mantener viva la tradición de la pintura y el dibujo.

El trabajo de Brooks también se ha mostrado en muchas colecciones corporativas y nacionales, incluidas Donaldson, Lufkin y Jenrette, McKinsey and Company, Departamento de Estado de EE. UU., Hallmark Cards, PP&G, Pen Med, The Equitable Corporation, Pfizer y otras colecciones privadas. Brooks también publicó en la edición de febrero de 2004 de American Artist Magazine.

Fuentes:

https://www.jaybrooksartist.com/

https://wooarts.com/jay-brooks-gallery/

https://pleinaireaston.com/artists/jay-brooks

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.








































Rajkumar Sthabathy

 

Una de las muchas sorpresas agradables de la India fue encontrar al talentoso artista Rajkumar Sthabathy trabajando en un estudio en las afueras de la ciudad internacional de Auroville. Este artista ha logrado plasmar la esencia de la India en su obra. Una mirada a los rostros de sus modelos, ya sea un conductor de rickshaw, un vendedor de pescado o un portador de agua, lo transportará a los escenarios tan familiares. Tan llamativos son sus cuadros que casi se puede sentir el calor, empezar a quitar el polvo, las moscas, oler los chapatis y escuchar el sonido de los vendedores ambulantes. Por una módica suma puedes llevarte una parte de la India a casa. - Peter Kewin (pintor), Inglaterra

Declaración del artista: "Siento un inmenso amor y respeto cuando veo a nuestros humanos comunes como lo que son. Viajan por mi prisma mental para, sin ninguna razón, materializarse mágicamente, lo que me obliga a diseñarlos y registrarlos pintorescamente, ¡otorgándome paz eterna! De lo contrario, ser sin emociones me menosprecio a mí mismo, mi "yo". Pierdo coherencia y armonía si solo soy un catalizador del arte sin que me afecten los eventos y el tiempo de mi época".

Fuentes:

http://www.rajkumarsthabathy.com/

https://www.facebook.com/rksthabathy

https://wooarts.com/rajkumar-sthabathy/

https://southasianart.gallery/collections/r-rajkumar-sthabathy

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.