Craig Hanna

 

Craig Hanna nació en 1967 en Cleveland, Ohio (Estados Unidos). Pintor de Nueva York de formación, estudió en la Universidad de Bellas Artes de Syracuse, luego en la Escuela de Bellas Artes de Artes Visuales, antes de especializarse en la Academia de Arte Figurativo de Nueva York.

Craig Hanna expuso por primera vez en 1998 en Bergdorf Goodman en Nueva York, donde le reservaron un piso completo para sus obras.

Luego expuso en Londres, Hong Kong y Malta, donde vivió durante un tiempo. Seleccionado en 2001 y 2006 para el premio BP Portrait Award de la National Portrait Gallery de Londres, fue galardonado en 2001 por su trabajo  "Carlos sentado en una silla de plástico transparente".  Craig HANNA ahora vive en París, donde está representado de forma permanente y exclusiva por la Galería Laurence Esnol.

Craig Hanna dibuja y pinta como si el dominio sobrecargado de la fotografía de nuestro campo de datos visuales no importara o no existiera. No tiene aprecio con la estética descalificada de, digamos, Elizabeth Peyton o Karen Kilimnick, ni las convenciones banales, aplastadas e inexpresivas de pintores figurativos basados ​​en fotografías como Gerhard Richter, Peter Doig o Luc Tuymans.

En manos menos astutas, el trabajo resultante sería aún más vacío, cansado, clasicismo retrógrado, una mezcolanza de "buen" dibujo, técnicas modales y citas familiares extraídas de una historia en maceta de representación figurativa.

Sin embargo, aunque los antecedentes son visibles en las imágenes de Hanna, tanto en su contenido como en su superficie (Courbet, Whistler, Sargent, Schiele, Klimt, Bacon y Freud vienen a la mente), Hanna los supera para crear obras vitales que son descaradamente contemporáneas e inconfundiblemente suyas.

Lo hace evitando, incluso saboteando, las estrategias de la pintura figurativa más contemporánea: elige sus temas de "vida" en lugar de fotografías. Arraiga sus preocupaciones formales - línea, color, pincelada, escala - en tradiciones pictóricas; y, tomando prestada una forma olvidada de arte 'popular' forastero (Verre Églomisé en francés, Hinterglasmalerei en alemán, “ Pintura al revés ” en inglés), invierte el proceso habitual de pintar haciéndolo al revés, en plexiglás. Detalles primero: colores de acabado, sombras en la piel, manchas de luz en los ojos. Luego, los formularios de antecedentes más amplios. Este giro de adentro hacia afuera reintroduce el azar y el riesgo en la pintura.

Las superficies finales visibles están planificadas, no ocurren a ciegas, pero sin embargo son disruptivas y sorprendentes. Al mismo tiempo, la técnica del forastero pone la pintura en confrontación directa con la fotografía: la imagen, sellada y suavizada, tan suave y elegante como una fotografía, se captura doblemente, bajo un vidrio y en la furia turbulenta y hirviente de la pintura cepillada. Pintoresco, sí, pero, traspasando las propiedades indexadas de la imagen fotográfica, y tan luminoso como una caja de luz de pared de Jeff. Hanna gestiona aquí algo bastante extraordinario: reafirma las cualidades efímeras, fugitivas y contingentes de la pintura figurativa al desconocerla y desestabilizarla, reafirmando así, una vez más, su moneda en el centro mismo del arte contemporáneo. - Chris Mooney, Crítico de arte.

Fuentes:

https://www.instagram.com/hcraighanna/?hl=es

https://www.facebook.com/theartofhcraighanna/

https://wooarts.com/craig-hanna/

https://www.laurenceesnolgallery.com/h-craig-hanna/

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.