domingo, 30 de junio de 2019

Gocha Kakabadze


Gocha Kakabadze nació el 24 de abril de 1966, Tbilisi, Georgia. Se graduó en 1984 en el Nikoladze Art College y de 1984 a 1990 estudió en la Academia de Artes de Tbilisi.
Exposiciones:
2007 - "Galería Baia", espectáculo individual.
2008 - Hamburgo Alemania, muestra colectiva.
2009 - 2010 "Galería Chardin", espectáculo de un solo hombre.
Sus obras se encuentran en colecciones de Alemania (Berlín, Colonia, Bonn), Suiza (Berna, Basilea, Zúrich) e Italia (Merano).
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.

































Alexander Zhilyaev


Soy un artista de Rusia. Soy un pintor hereditario. Comencé mi carrera mucho antes de recibir educación especial. Terminé la Universidad del Estado en Siberia, en Biisk (1996-2001). Mi especialidad es la docencia de pintura y artes gráficas. El tema de mi diploma fue la creación étnica de personas de las montañas Altai. Las obras artísticas realizadas para este proyecto imitaron la obra y el estilo de los pintores antiguos. Se llenaron del sentido que era claro para un hombre moderno. Se creó un estilo de cumplimiento excepcional para la realización de estas obras artísticas. El trabajo manual fue difícil y tomó algunos meses, se observó una excelente marca. Las obras se mantienen en un fondo de la universidad. Trabajé como diseñador gráfico en la agencia de publicidad. Soy aficionado a la pintura y las artes gráficas en el tiempo libre. Mi primera exposición personal tuvo un gran éxito. Me ayudó a hacer mi futura elección profesional. Trabajo pintor libre desde el año 2004. Soy miembro constante de exposiciones de pintura y artes gráficas.
El acrílico durante mucho tiempo no me obedeció, no permitiéndome crear una pequeña vibración de frotis en la superficie del lienzo. No me di cuenta de inmediato de que el asunto estaba en el material en sí y en la necesidad de cambiar las acciones habituales de la mano, mientras creaba el entorno de pintura en la imagen. Al mismo tiempo, ante los ojos de la obra de Claude Monet, donde tales efectos se hacen con la facilidad relajada de un gran maestro. Sí, ahí el autor es orgánico y sigue su psique. Tengo que buscar este enfoque, recurriendo al método de prueba y error. También uso pintura que no fue utilizada por los impresionistas de los siglos XIX y XX. Tarea difícil, pero el proceso de su decisión es interesante para mí.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.