domingo, 14 de abril de 2024

Alyssa Monks

 

Alyssa Monks es una pintora  figurativa, nacida 1977 en Ridgewood, Nueva Jersey, quien comenzó en la pintura al óleo desde niña. Consiguió su B.A. en el Boston College y estudió pintura en el Lorenzo de 'Medici en Florencia. Obtubo el título de M.F.A en la New York Academy of Art, Graduate School of Figurative Art en 2001. Es profesora adjunta en la Academia de Arte de Nueva York y da conferencias en universidades e instituciones en todo el país.

"Mi intención es transferir la intimidad y la vulnerabilidad de mi experiencia humana en una superficie pintada. Me gusta que cada lienzo reproduzca la intimidad de un momento tan fielmente como sea posible, cada trazo de pincel como un fósil, grabando cada gesto y decisión."

Sus pinturas han sido objeto de numerosas exposiciones individuales y colectivas como "intimidad" en el Museo Kunst en Ahlen, Alemania y "Reconfiguración de la Administración en American Art, 1820-2009" en el Museo Nacional de Academia de Bellas Artes, de Nueva York. Su obra está representada en colecciones públicas y privadas, incluyendo el Savannah College of Arts, la Asociación de Arte de Somerset y las colecciones de Howard Tullman, Danielle Steele y Eric Fischl.

Alyssa ha sido galardonada con la Beca de la Fundación Elizabeth Greenshields de Pintura tres veces y es miembro del Patronato de la Academia de Nueva York de Arte. Actualmente está representada por Forum Gallery en la ciudad de Nueva York. Actualmente vive y pinta en Brooklyn, Nueva York.

Fuentes:

http://www.alyssamonks.com/

https://www.facebook.com/Alyssa-Monks-118714954510/

http://ikonal.com/peintures-huile-ultra-realistes-par-alyssa-monks

http://culturacolectiva.com/las-vaporosas-pinturas-de-alyssa-monks/

https://www.artsy.net/artist/alyssa-monks

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.








































Pedro Campos

 

Pedro Campos nace en Madrid en 1966, Diplomado por la escuela Oficial de Conservación y Restauración de Obras de Arte de Madrid, trabaja como restaurador de obras por toda España y como ilustrador en sus ratos libres. A partir de 1998 se dedica exclusivamente a la pintura hiperrealista.
Este pintor madrileño, que ha expuesto por toda la geografía española y en algunos lugares de Gran Bretaña y EEUU, con su delicada obra nos transmite la importancia y la esencia de esas cosas cotidianas y bonitas que nos rodean y de las que usualmente no nos percatamos, por no detenemos a observarlas el tiempo suficiente.
Perdura y perdurará la eterna discusión del valor artístico o técnico del Hiperrealismo o Fotorealimo como gustan llamarlo los norteamericanos. ¿Esta perfección ampliada en obras de gran tamaño explotan en los sentidos y transmiten sensaciones al observador que puedan decididamente convertirlas en arte? ¿O se trata de ejercicios de perfección técnica que el artista se hace a sí mismo?
Como sea, no dejan de mostrar objetos bellos y generar asombro en el observador interesado en el proceso de la pintura al óleo.
Pedro Campos es un eximio artista con todo el preciosismo de quien ha dedicado cientos de horas y paciencia en restaurar pinturas ajenas de valor patrimonial. Aquí se nos muestra poniendo ante nosotros objetos cotidianos vistos a través de su propia óptica iluminada de manera muy particular.
Fuentes:
http://www.pedrocampos.net/index/Home.html
https://www.instagram.com/pedrocampos_art/
https://www.facebook.com/pedro.campos.3363
http://culturacolectiva.com/pedro-campos-y-el-hiperrealismo-espanol/
http://enkaustikos.blogspot.com.es/2011/06/pedro-campos-hiperrealismo-madrileno.html
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.