Judith Peck es una pintora
alegórica de Washington DC que ha expuesto su trabajo continuamente local e
internacionalmente en museos, galerías y diversos lugares de arte. Si bien sus
pinturas son figurativas, por lo general de una sola persona, sus pinturas no
son retratos. En cambio, Peck utiliza figuras icónicas que dialogan con la
audiencia.
Ella tiene una larga
historia de incorporar preocupaciones políticas y sociales en su trabajo. El
trabajo de Peck demuestra una vida interior rica que refleja a través, sobre
todo, las caras de sus temas y sobre la lona que permite al espectador
profundizar en la psicología del sitter. Ella dice: "Si realmente podemos
vernos, podemos perseguir la vida compasivamente sin quedar atrapados en sus
fisuras".
Trabajando de estos
principios, sus pinturas combinan el yeso y el óleo, lo que se traducen en una
narrativa de cómo nos curamos nosotros mismos en un mundo quebrado. El trabajo
se convierte en una guía para investigar nuestras vidas y lugares y, esperamos,
la presencia persistente y penetrante de los modelos nos alejará de nuestra
complacencia.
Declaración de la artista:
“He pintado mis modelos para
tener un resplandor etéreo, distinto de un fondo que de otra manera podría
envolverlos. Capturado en su mirada es el conocimiento de que la persona ha
experimentado la vida plenamente y se trasladó más allá de los retos de la
vida. Mi esperanza es que su mirada penetrante alejará al espectador de la
complacencia. Las caras calurosamente resonantes ofrecen una puerta al interior
humano, evocando la urgencia psicológica y social. El detalle de las pinturas
es importante para que se sientan sólidas y reales. Estas obras se convierten
en guías para explorar los desafíos que hablan al núcleo de la propia
existencia. Las pinturas son íntimas, y vistas de cerca, crean la sensación de
mirar en un espejo para encontrarse con ojos que realizan preguntas
ineludibles. Equilibrando la luz y la oscuridad, las imágenes plantean
preguntas existenciales, provocando sentimientos profundos sobre las
ambigüedades de la vida. La belleza y el dolor, la vida y la muerte entran en
equilibrio, y el espectador se convierte en el filósofo, atraído hacia la
introspección sobre el significado y la preciosidad de la vida. El arte se
convierte en poesía y la poesía se convierte en filosofía, dejando al
espectador sutilmente cambiado”.
Fuentes:
https://www.instagram.com/judithpeck/?hl=es
http://judithepeck.blogspot.com.es/
https://www.artsy.net/artist/judith-peck
https://www.escapeintolife.com/painting/judith-peck/
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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